紀霜雨，但私下批評，甚至買票去爽一把，還是必須的。

齊浩然甚至在隊伍中看到了書妄言，作為昆侖書局的員工，他是見過書妄言的，還曾經被書妄言的編輯借去當打手……啊不，幫手，圍堵書妄言。

想想也不奇怪，書妄言為紀霜雨排的劇搖旗呐喊過兩次，想來也是看麵子過來支持的。

哎，紅了的人就是好，即使不被看好，也有基本觀眾群前來支持。

齊浩然還上前打了招呼：“妄言先生也來看戲？”

“哦哦，小齊啊。”書妄言苦哈哈地道，“我來支持一下朋友，順便趕個稿，截稿日要到了。”

他對學生們的新戲也沒什麼興趣，作為社會名人，經常被邀請去看排演，不是他說，其他都不提，那些學生不愧是業餘的，演技實在太差了！

這次是支持一下紀霜雨，截稿日要到了，途中或許可以憋出幾百字？

齊浩然在心底默算了一下，決定不要告訴書妄言，編輯們告訴他的截稿日全都是假的……誰會瘋了告訴書妄言真的截稿日！那他豈不是就知道最遲能拖到幾時了！

這就叫做有來有往。

齊浩然和書妄言道彆，他們的座位差了好幾排，書妄言買得早，在前排。

一入戲園，麵幕拉得嚴嚴實實。

恍惚之間，齊浩然想到了自己上周在春天舞台看的新戲，此戲模仿了電影，布景也甚是真實。

據說是特意仿的找的優秀油畫家，三夾板的硬片子上，所繪的一柱一屋，明暗關係分明，無比立體，纖毫畢現，每一幕上來，觀眾總要花上幾分鐘細細欣賞後頭的景片，感慨一下西洋畫和華夏畫的畫風真是大相徑庭。

演員更是極會滑稽搞笑手段，雖然有時為了笑料和人物性格有些撕裂，但一場戲看下來，大笑數次，精神放鬆，實在是不錯的消遣。

再思及春雷劇社……齊浩然就想歎氣了，他也支持進步青年的思想，可實在是不想在周末聽演說，看乾巴巴的演技。

隻能說，不幸是紀霜雨排的，但也幸好是紀霜雨排的。

希望紀霜雨作為一個商業上很成功的舊劇導演，就算布景不行，好歹教那些學生怎麼製造笑料灑狗血吧。

齊浩然落座，和他同桌的是三位陌生女士，顯然都是衝著紀霜雨來的。他自覺收攏了腿腳，也不敢亂瞟，隻盯著台上。這年頭，男女同桌看戲還是少，也就是新戲、影戲了。

演出時刻到，觀眾席的燈光漸暗。

麵幕緩緩拉開，齊浩然原本呆滯拘謹的眼睛也就隨之睜得越來越大；夾在觀眾席中，原本預備著帶頭喝倒彩的同行，也傻眼了——

不是平麵的布景片，而是，一個立體真實的空間。

呈現在觀者眼前的，是樓梯連接的兩層樓建築橫切麵，粗糙的磚牆、電燈開關、窗戶種種細節都纖毫畢現，而且宛如真物，幾乎都能想到撫摸磚牆時粗糲的手感。

門窗絕非尋常舞台那樣繪製在景片上，演員“關門”整麵牆都會動。而是單獨真實的布置，那窗戶上，竟然還鑲嵌了大塊大塊的玻璃。

再加上樓下客廳的陳設，一座精美的蘇鐘、紫檀木桌椅上的壓手杯、大肚銅爐，精心提煉出來的道具並不繁複，卻已勾勒出一個中西合璧的豪門家庭內部景象。

而且所有一切，無不逼真到讓人認為布景師把真正豪富之家的東西搬上來了。

頂上是天幕，繪著透視精深的屋頂，將布景的深度更為延伸，讓有限的舞台空間無形中變得更廣，更有層次。

從“窗外”照進來的光，竟然還是斑駁的光點，宛如黃昏時的陽光透過樹枝照進來，悄無聲息便彰顯了現在的時間與季節。

而此時，響起的鴿哨聲，亦是傳達了故事的地點：京城養鴿之風盛行。

這些，都是從前新劇排演未曾注意過的細節，這是一個整體的，成熟的表演空間。

一名穿著裘衣的高大男子自二樓出現，所有人的目光不覺集中在他身上，隻見他將身上起碼要價值兩千大洋的大衣隨手一脫，摔在了地上。

已經有人想要驚呼了，怎麼可能有人拿這麼貴的裘衣來表演，還這樣不愛惜，尋常一整出戲的預算也就這麼多……

再加上那玻璃窗，蘇鐘，光線……我莫不是到了真實的幻境裡吧？!

這男子接著吊兒郎當地下樓，渾然一個闊人家的時髦公子哥，他來到了另一個表演區，神態自若地坐在椅子上，大聲呼喚傭人：“瑩瑩——”

高低錯落的表演區，質感真實的布景，近景，中景，遠景分明，排布得當，在燈光描畫下，形成一個完整立體、透視精深、細節逼真、風格優美的空間。

時間，空間，皆儘濃縮在一方舞台之上，隻一眼，已經要讓人完全相信這個故事的真實性了。

觀眾目瞪口呆，幾乎以為自己親身到了彆人家庭中。

然而按照海報所宣傳，這舞台上所有一切，從牆壁、裝飾、玻璃窗，到裘衣、樹枝的光影，全都屬於一比一製作的寫實風布景道具。

短短一分鐘，“寫實”兩個字在齊浩然心中曾有的定義，頃刻間被推翻。

……什麼叫寫實，這才是啊！

作者有話要說：

紀霜雨：投資人被忽悠給錢就夠了嗎？還要被我折磨！甲方也不是那麼好當的！

第二十七章

一拉開麵幕, 這布景就博得了滿堂彩。

那些讓觀眾震驚的道具，的的確確是紀霜雨帶著徒弟們手工製作的，隻是一比一還原了真實質感。比如, 貂裘是兔毛刷了鞋油，再處理出光澤冒充的。

玻璃窗上的大塊昂貴的玻璃, 其實是一種電鍍紗網。說來要是真玻璃, 放到台上反而不合適了，反光啊。

所謂的雕花椅子, 也不是找木匠打的, 那太費時間了, 價格也高，這是用石膏、紙漿脫模製作而成。包括花瓶、燈具等等，也都是如此。

看著昂貴, 其實滿堂道具造價並不高，輕便，在舞台使用方便, 以後還能循環利用。

當然，這所有的道具, 都是為劇情服務。隨著故事發展, 觀眾更多的，就是沉浸到這個狗血的故事裡了。

《絕色》略帶奇幻色彩, 故事的主人公“楊宛風”本是一名無憂無慮、處處留情的紈絝子弟，一次意外事故, 原以為將死的楊宛風逃過一劫, 隻是莫名其妙身體就成了女子。

此處以幻燈，營造身體變幻的氛圍效果，演員交換為女性。一亮相, 又博得一個滿堂彩。真是人如片名，絕色哦，不愧是擅長打造美人的紀霜雨所導演。

楊宛風想要回家，但誰又能認得他——她，楊家以為楊宛風失蹤了。

養尊處優的楊宛風怎麼過得了外麵的苦日子，餐風露宿幾日，還被流氓調?戲。

楊宛風雖然是個紈絝，但她熟悉原來那個圈子，又夠活泛。觀眾好奇的目光中，她在身無分文的情況下，利用信息不對等，冒充名媛的女仆，在商場弄到了珠寶和晚禮服，也沒請帖，便泰然自若地混進了一個舞會。

她利用這副極其美豔的麵孔，和對從前好友的熟悉，重新結識他們。她多熟悉這些人的弱點啊，又叫他們給自己花了錢，又沒給兄弟吃到豆腐，得心應手。

楊宛風從對這個身體的嫌棄、不習慣，到嫻熟地利用，甚至覺得自己果然是最厲害的，玩弄老朋友真有意思，反正他們也不是什麼好東西。

一段時間後，楊宛風成功被自己的叔叔認作乾女兒，帶回了楊家。

再回到楊家，卻是不同的性彆，不同的身份。一開始楊宛風如魚得水，甚至戲耍覬覦自己美色的親戚，也鬨出了一些笑話。$$思$$兔$$文$$檔$$共$$享$$與$$線$$上$$閱$$讀$$

看到這裡的觀眾，都覺得自然好笑又爽，節奏極快。

這些演員的演技，是大家從未見過的類型。

他們完全拋棄了從前那種演說式的表演，也不像一些模仿西洋電影角色的演員，就好像是生活裡的人物，但又是提煉過的，所以看起來既像真，又擁有明快的戲劇節奏。台詞都是很通俗的，看著一點兒也不費勁，甚至很有身邊的風味。

打造真實環境，讓大家見識了一些從前沒機會看到的場景。

楊宛風幾次大膽又成功的撈錢撈物手段，叫沒看過後世犯罪片的觀眾直道“還可以這樣！”。邏輯成立，但恐怕隻有主角這樣的人，有如此膽子吧——人物形象已不知不覺立了起來。

楊宛風這個角色，讓人覺得她有些惡習，做的事也不太講究，但腦子靈活，看她利落地做事，實在有些爽快呢。

此時，起、承已過，到劇情的轉折了。

很快，楊宛風就發現這般身份，這般視角看去，他的家庭似乎也不是從前記憶中的樣子了，一切令他觸目驚心。為了爭奪家產，這裡發生了太多血跡斑斑的故事。

——什麼巧取豪奪、不倫之戀、虐戀情深、小孩抱錯、替身白月光，能想到的狗血元素都加滿。就這些元素，絕對是曆久彌新的熱點。

也導致後來觀眾畫關係圖都要用掉三張紙。

因為演得太真，導致台下跟著入戲的觀眾不斷產生驚呼：

“什麼！原來老爺愛的不是她？”

“什麼！原來他根本不是真少爺？”

“什麼！原來害宛風的是她……”

原來之前的楊宛風，根本就不是真正的楊家人，甚至她的“死”，都另有內幕。

楊宛風身份所受到的壓迫，更是越來越大，已經不是她的機靈能夠解決的了，讓她感覺無處可逃。

而且在陷入現在的生活之後，自己仿佛和從前不在意的前女友、傭人等等角色重疊，她這才意識到，原來自己從前的一些思想，實在很無恥。

他那自以為是，“如果我是窮人，一定也能掙出不一樣的人生”的想法，也與現實完全相悖了。原來在生活的壓迫下，有時你根本無法抉擇。

對自己的新身份，新性彆，楊宛風再一次開始感到痛苦，抗拒了。

在這之後，她了解清楚這個龐大家庭中糾結交錯的隱密故事，看到每個人的另一麵，也看到了真實的自己。

最後自然是楊宛風終於在女同胞的鼓舞下覺醒，認可了自己，將一切故事收尾。

一個偌大的家族，成員們頹廢的頹廢，瘋的瘋，自殺的自殺，開槍殺彆人犯罪的也有——在角色開槍之時，又新鮮地射出了一道紅色的光，代表子彈。最後四散而去，有人歡喜有人憂，結尾的場景又回到了開頭，房屋中新的人物一閃而過，昭示著這個世上永遠有故事發生。

而楊宛風本人，孑然一身，拋棄了舊的世界與不能接受自己的愛人，出走新天地。

……

對時下之人來說，這個題材很吸引人，又在其中加入了變身的新穎元素，笑料、爽點、狗血都充足，節奏明快，全然