是後世的商業水準。

錯綜複雜的人物關係，讓劇情縞潮迭起。又借人物嬉笑怒罵，來自然表達編劇所想。

楊宛風起初是男子扮演，換魂後便都是女演員，演得極好，就是個男性充女性的模樣，好似身體裡真的有另一個魂魄。

至於最初驚豔到所有人的布景、道具，非但處處符合劇情，還兼具真實與美感。

這美感與紀霜雨曆來的風格相同，同樣沒有繁複的機關，隻以所有舞美烘托劇情，展示時間與空間——隻是，這一次他用的並非寫意，而是寫實風。

每一換幕，都讓觀眾難辨真假。

演員們穿著的呢大衣、珍珠皮外衣、羊皮手套，真切又符合人物設定，在此之前，舞台上何曾有過專門服裝設計，很難與角色、風俗、氣候完全貼合。

屋內陳列小者如鼻煙壺、花插，大者如木櫃、桌椅，也無不逼真有質感。

似街景之中，熏黑的煙囪、川廣欄杆的招牌、小販的糖鑼，乃至騾馬糞燒成的垛子……同樣會令人如同身處熟悉的京城街道。

熟悉的地域風情，日常的生活話語，再加上物性入戲，單以這些，就令觀眾相信故事，沉浸其中了。

齊浩然甚至注意到了一些細節，燈光的冷暖、庭院中花朵的衰敗，全都是跟隨著主角的心境變化而改變的，無形之中，便襯托了表演與故事。

以景色表達意境，用打光來替演員說話！

更讓齊浩然不斷品味的，就是故事也回到了所有人最熟悉的背景，代入感實在太高了。不像從前，搬演一些歐西故事，全然聽不懂。

與有時候隻顧逗笑，連邏輯都不顧的時裝新劇不同。

此劇中每個人說的話做的事，一舉一動，都是有邏輯支撐的。甚至連送水的人，都會故意帶一點點不難聽懂的魯省口音——京城送水的多是魯地人。

他們的動作，又會和道具產生互動，隨身道具塑造性格，裝飾道具彰顯空間……如此交互，讓整個空間更真實，表演多了支點，也就更生動、生活、生趣。

雖然這一次他們沒有演說，可是，他們想要灌輸的思想，這次卻成功傳遞到了所有觀眾耳中、心裡。

即便毫無知識的觀眾看了，能品到恩怨糾葛，同樣品到楊宛風成為女子，所遭遇一切後思想的轉變，她大聲指責思想腐朽的家庭成員，用誰都能聽懂的白話，反駁自己從前也說過的話：

“你若說女子便是賤物，可世人誰不是女子所生，從未聽過賤能生貴的，如此說來你還低我一等：賤種！”

“我至少還有發出自己聲音的權利，我決不要再躺在腐朽的棺木之中！”

情感充沛，有些像身邊人，又進行了恰當的舞台誇張，提煉生活表演於舞台上。

觀眾隨著情節情緒起伏，看得直捏拳，到了關鍵時刻，恨不得幫她上去揍對方幾拳，然後大讚一句罵得好。

——像這樣的戲文，通俗易懂，聽一遍他們也能複述下來了，因為戲劇的衝突，更是牢牢刻在腦中。

這樣的新劇，是所有人未接觸過，又覺得妙極，很好接受。

結局的最後一幕，楊宛風在道彆之後，極儘簡單的舞台，她隻身遠去，江海遼闊。

曾經，珠光寶氣是絕色，美人容顏是絕色。而今，江河夕照是絕色，青衣素麵也是絕色。

漸漸，落幕。

書妄言和其他觀眾一樣，許久才自劇情中醒轉。

他手裡的稿紙上，一字都未寫，可能又要被編輯罵了。可是，他方才實在沒辦法把眼睛從台上挪開，作為一個非正經戲劇批評家，他挑過太多刺了，這一次，完全失語。

這竟是紀霜雨的手筆！

半分鐘後，才響起了滿堂掌聲，這是西洋的觀劇習慣。

片刻後，其中也夾雜上了華夏式的叫好。

……

之後，演員們還按照習慣出來叫簾了。

叫簾者，謝幕也。

國外傳來的風氣，觀眾喜愛演員的表演，就請他們在表演結束後出來。因為幕布如簾，簾開則現演員，所以翻譯為叫簾。後來也演變成演員出來感謝觀眾。

演員一排站在台口，這短短時間，觀眾就以劇中人物名稱呼他們了，大聲呼喚，還有人一看就是舊劇看多了，熟練地丟起了錢……

春雷社的學生哪裡見過這樣的陣仗，他們從前排的西洋劇，毫無基礎的觀眾看完可能連他們叫什麼名字都念不下來，更沒有過叫簾！

尤其，是用這樣熱情的姿態對待他們。

女主演林尋芳是第一次登上正式舞台，熱淚都盈眶了。

於見青也演出了一個角色，他作為教師，稍微鎮定一些，同手同腳地走到台口，剛想和觀眾交流，結果就被一位大嬸跳起來一巴掌打在小腿上，還罵了一句：“你娘真不該生你！”

——於見青扮演的角色就是對女主演不尊重，地圖炮女性群體的那個。

於見青：“……”

他在委屈之後，又是一陣欣喜。這不就是他改劇本時想要看到的，無形之中把要傳達的思想灌輸給了觀眾。

所以於見青一臉驕傲，“嗯！”

大嬸：“？？”

看到觀眾對道具特彆感興趣，於見青還人來瘋地把道具扛出來，給觀眾看，根本不在乎會不會破壞觀眾想再看一次的新鮮感。

觀眾尖叫著想要摸那些道具，齊浩然都沒克製住禮儀，直接衝到了最前一排，隻有近距離觸摸，他才相信，這些真的是製作出來的道具。

林尋芳更是在台上反複解釋，她丟的不是真裘衣，而是仿製了大衣的質感。

齊浩然嘖嘖稱奇，作為對空間透視有些許了解的人，他也知道，單有無比真實的布景還不夠，你得懂設計，才能呈現方才那樣真實的立體空間。

紀霜雨的支持者為了克製自己尖叫的衝動，幾乎戰栗起來了。

“他沒有被徐新月迫害！！他真的懂寫實風！”

“嗚嗚嗚霜導真是太厲害了，這戲劇實在……太逼真了！”

即便是偷偷來看的同行，也是麵麵相覷，在心裡說了個服字。

他們倒是想再掙紮一下，但這種降維打擊，沒辦法不服！

紀霜雨能憋著如此高超的寫實技巧不用，先以寫意揚名，就這個不知道該說啥的耐性，他們也沒辦法不服！

在看過最初自西洋傳來的景片之後，很多人都以為自己看過何為“逼真”了，那種用了透視技巧的繪畫景片，令人如觀實物。

然則，今天這出《絕色》完全打破了他們對寫實的認知，對新劇的認知。

觀眾太過熱情，最後還是徐新月出來打斷，才阻止了他們繼續觀摩道具：“列位要看明日請早了！”

觀眾們怨憎地看了徐新月一眼，大罵一聲“不愧是你雞老板”才離場。

徐新月：“……”

怎麼，現在是全京城的人都可以這樣侮辱他了嗎？！

……

齊浩然也顧不得是周末了，衝到編輯部就揮筆趕稿，將自己的觀劇感受寫了下來，最後寫完一看，居然有一萬多字……

交稿給主編的時候，他還死都不想刪減，隻給兩千字版麵是看不起誰的熱情？

“您不要逼我了，我要直抒%e8%83%b8臆！”

主編：“……”

這小子怎麼了，去的時候還不情不願的。

主編好奇地問道：“所以，紀霜雨畫的景片怎麼樣？”●思●兔●文●檔●共●享●與●線●上●閱●讀●

齊浩然立刻露出偶像被侮辱的神情，“您在說什麼，景片？霜導的布景，是粗陋的景片能比的？”

主編：“？？”

就齊浩然這個神魂顛倒的樣子，讓主編深思起來了，看來，這部《絕色》超出預期啊。

他的新聞嗅覺在告訴他，又要有不得了的大戲了！

主編沉思片刻，說道：“這一萬字，你儘量保留……在八千左右吧。”長評的數量，也是對一部戲劇是否紅火的評判標準。

齊浩然狂喜：“謝謝主編！”

他已經被完全征服了，決定明天一整天都要泡在長樂戲園，把霜導設計的其他戲也看完。

他甚至蠢蠢欲動，想要為紀霜雨成立戲迷組織。

雖然這是戲界曆史上從未有過的——為非演員成立戲迷組織。但就今日在戲園看到的情況，齊浩然覺得自己的同伴不會少，隻要有人帶頭，登高一呼，必然四方響應。

我們可以聚在一起，賞析霜導的作品，為他寫詩~~~

……

有齊浩然之流狂熱粉絲帶動，長評轟炸，如此口碑，簡直就是最好的廣告。

第一場隻有四百人左右觀看，但是第二天，票房已經賣出了兩個周末的票——因為是學生劇社，晚間場子又是含熹班的，因此隻得周末演出。

也因此，一旦口碑起來了，堪稱一票難求。

自發的劇評占據了各大報刊，與曾經寫意風剛剛登台時，尚有幾分異議不同，如今全然是讚美。

大家不但要讚美，還要駁斥《絕色》上演前，所有的汙蔑與唱衰——甚至主動打自己的臉。

【我是豬！我是豬！我是豬！三天我與人設賭，若看完《絕色》轉變觀念，便要大罵我是豬。我今日不但要罵，還要在報紙上罵，好讓大家都警醒，莫要成為三日前的我。我，為什麼會認為紀霜雨不懂寫實？？】

【在看劇之前，我曾認為自己已見識過何為“寫實主義”，而今才知道，真正的寫實是何種樣子。以燈光表現時間，以聲響表現地域……俱是首次見到，妙哉！】

【筆者看到幕起便已癡了，一磚一瓦，物性纖毫畢現，甚至能看到牆上的縫隙！《絕色》的表演方式，也是前所未見，真正不愧寫實二字。】

【《絕色》展示的絕不隻是一個精彩的家庭故事，它的隱喻，它的思想，它的節奏……還有最重要的，這是反映華夏生活的故事，京城人看了必會覺得熟悉，似曾相識那一幕一景。】

【從哪一點說起好？台詞道具，無不逼真！舞台上每樣物體都是等比例假造的，但他們真實到讓我懷疑自己的眼睛。從前所見之景片在這樣的布景麵前，根本談不上“實”！】

【此劇不但寫實物性遠超過所有新劇——鄙人敢斷言，這一點，連國外上演之戲劇，也不如此劇。】

【紀鶴年左手右手，各造妙物。我倡議，全京城的霜迷聯合起來，為霜導本人題照寫詩~~】

【諸位可試想，既然紀鶴年能做到比環球任何一劇場的裝置更寫實，卻一度頂著外界議論，去打造寫意性的舞台。你我又何以再生偏見？新劇舊劇，各有相參，寫實寫意，共生光輝！】

第二十八章

《絕色》被京城的劇評家們譽為新劇創造性的突破, 作為一部在上午這種時間段上演的戲，場場爆滿，票房不斷貼出告示延長演出時間。其造成的影響, 更是前所未有的。