味羹、鵪鶉羹賣也！”“桂花香餡兒裹著胡桃哩，好香甜元宵！”
“俺本是窮鄉漢兒，沒甚麼堪誇伎藝！又不會雜技戲，好上繩踩蹺；又沒有好口齒，好說話唱曲。不過是趕著今日熱鬨，唱一個村樸樸《太平歌》兒，又說些鄉裡新近稀奇事，兼叫賣村裡自家果子，好回鄉生活...”
又有外鄉賣藝的表演完畢之後要賞錢：“利地上住，旺地上行，元宵佳日，手到跟前，莫空手哩！孩兒，你且托了盤子去，看官且要賞你呢！”
種種熱鬨，數也數不儘！而且隨著越往禦街儘頭宣德門前，這種熱鬨越發收不住！
宣德門近前，禦街上多有□□行走，穿錦緞衣裳，插戴金珠牙翠，妝扮得粉麵朱唇，或作場表演，或與人嬉笑。浮浪子弟瞧得心癢癢，便指著其中一個穿嬌綠裙子的道：“那是哪家娘子兒？”
旁邊同伴笑道：“今日人多，哪裡知道！”
又一人道：“我卻是認得的，那位小娘子是錄事巷歐陽家的小掌家哩！尚未破瓜，她老娘正指望靠她大大掙一筆，輕易是不許人的！那歐陽老虔婆你縱是沒見過，也是知道的來，行院媽媽製要錢。你要是去了她家，怕是難得脫身了！”
所謂‘小掌家’，就是娼館裡老鴇的女兒。相對於娼館裡普通□□，她們往往更受栽培，生活更自由，更不用與娼館分賬。
開頭說不知道的同伴聽了，笑話那浮浪子弟道：“罷了，哪裡尋不到一個好娘子兒？再者，今日很不必糾纏這些。宣德門前台子早搭起來了，眼下正做歌舞，都是女樂娘子，不可錯過——咱們且去看看是正經！”
說著，一行人便往宣德門去，臨到宣德門前舞台周邊，奮力擠向好位置。至於這之間被人踩了鞋子、落了帽子、偷了錢貸，那就顧不得了。
實在是對這些浮浪子弟來說，元宵節下，宣德門前的女樂表演是如同‘春晚’一樣的存在。哪怕是沒那麼喜歡的，也要看一回，不然之後大家借此評說各個女樂，自己因為沒看過，連話都搭不上，豈不糟糕！
也就是這個時候，舞台上暖場的節目過去了，接下來的各種節目是越來越精彩的——元宵節女樂表演可比春秋大宴時的表演好看多了，因為少了很多限製，女樂們自由發揮的空間很大，不少都增加了市井新風，顯得活潑生動了許多。
等到有紅妃參演的《玉樓春》上演時，正是整場表演到了縞潮。
不少人早就提前知道元宵節女樂要演《玉樓春》了，也是翹首期待的。之前也有一些雜劇班子演過《玉樓春》，其中有大戶人家的家班，也有瓦子裡駐場的班子，說起來不乏水準極高的！
但大家還是最期待女樂們聯袂表演！在此時，女樂們是以才藝為立身之本的，這塊金字招牌立起來之後，大家總是願意高看她們一眼。當然，除了伎藝之外，女樂的美貌能給這出美人雲集的劇目增添多少光彩，也是大家議論紛紛的話題。
一開始，女樂版的《玉樓春》倒也沒有辜負大家的期待，伴奏的樂工水準極高，從一開始大家就聽住了。然後登場的‘張生’也扮相、歌喉都是上上等（女樂女扮男裝），以至於一開口就得了一個‘碰頭彩’！
歡呼聲裡，破廟場景，周玉貞登場，更是叫好不絕！不得不說，扮演周玉貞的這位‘如夫人’確實美貌，也有周玉貞大家小姐的那種氣質，量身定製的精美戲服穿上，嫋嫋娜娜地登場，仿佛是一株玉蘭。觀眾立刻覺得這是書裡的周玉貞活過來了，相當服氣！
至於樓七姐也是一樣，嬌俏潑辣、明豔動人，扮演她的女樂同樣分毫不爽！
“‘三美’中已有其二是上上，如今隻看餘春娘了！若是餘春娘也有這般形容，這一出《玉樓春》便是好的不能再好了！”舞台周邊，有觀眾忍不住頂著喧鬨聲與身邊朋友議論，這顯然是原著的忠實粉絲。
《玉樓春》中三位重要的女性角色被稱作‘三美’，至於張生，雖然是當之無愧的男一號，但讀這個故事的讀者們基本無視他，他差不多就是個‘工具人’了...周玉貞、樓七姐、餘春娘三者，周、樓二人不用說了，就是餘春娘，即使拿了反派劇本，那也是書裡明確蓋章的美人！
書裡她做了很多壞事，搞得其他主要角色焦頭爛額、險象環生沒錯，但讀者們對她也不全然是討厭的。有點兒厭惡的同時，又禁不住被這個角色驚人的美、極致的愛恨所吸引。這就像昆曲、京劇中從來不乏用‘壞女人’做主角的劇目，大家可以從道德上批判這些人，但並不妨礙這些劇目上演的時候場場爆滿。
而且真要說起來，現實生活中找一個周玉貞，找一個樓七姐，雖然難，但仔細在女樂群體中篩一篩，還是能想到幾個合適的。可餘春娘，乍一看能上的有很多，然而等到斟酌時又會覺得總差了那麼點兒意思。
事實上，一些是原著死忠粉的觀眾已經擔心起這件事了。
直到‘餘春娘’登場...他們總算放心了一半！
不管怎麼說，穿著紅衣紅裙，用金色和玄色點綴的女子美極了，而且美的純真懵懂，又帶有一種難以描摹的幽暗——紅妃登場之前，觀眾也想象過餘春娘該是什麼樣子，但總是影影綽綽的，不能有一個真正具體的形象。
而現在，紅妃登場了，所有人便覺得‘餘春娘’就該是這樣！
至於剩下一半心，則是在《餘春娘》第一支舞時被放下了。古代戲劇就是這樣，既有歌，又有舞，其中重要角色還有自己的主舞場合，這一點和後世的歌舞劇如出一轍。開頭紅妃登場，眾人滿意的是扮相和氣質，至於紅妃的唱腔，則是保持了女樂的一貫水準，隻是不能說驚豔罷了。
而等到紅妃跳屬於餘春娘的第一支舞，大家滿意的則是伎藝了。
當然，這個時候觀眾目不轉睛，完全被吸引住了，是沒有時間想那麼多的。事實上，他們的心放下隻有瞬間，很快大家的心就又懸起來了。隻是此時懸心不是因為擔心表演者的水準能不能複原角色，而是為了正在表演的角色本身。
餘春娘的第一支舞展現的是她的‘誕生’，教坊司的專業人士做了編舞，不過紅妃拿到舞譜的時候也做了修改——這種事在教坊司是很常見的，教坊司編舞的人是專業人士不假，但女樂作為此時藝人的頂點，本身也是最專業的一小撮。
女樂本人對舞蹈做改編，甚至直接自己編舞，這在當下司空見慣。
紅妃在編舞中增加了很多‘木偶舞’的動作...‘木偶舞’其實是機械舞的一種表現形式，也就是說，屬於現代舞種，說起來並不是紅妃的好球區。但好在舞蹈生專攻單個領域其實是很靠後的事情，在進入專業的舞蹈學院之前，各種舞蹈都有學是很正常的。
紅妃小時候學舞，民族舞、現代舞都是有跳過的。
而且，此時也隻是增加木偶舞的動作，不必紅妃奉獻一場專業的‘木偶舞’，相對而言，難度也就沒那麼高了——紅妃到底是專業的舞蹈演員，底子在那裡，總不會差。這就像是國家隊的舞蹈家們，她們表麵上是民族舞大家、古典舞大家，但要他們跳個芭蕾、現代舞什麼的，也能上。
隻是比不上真正專業的罷了。
‘木偶舞’的動作下，紅妃展現的是一個傀儡漸漸鮮活的過程。一開始她的動作在眾人眼裡真的與木偶無異了，這是大家沒有見過的舞蹈形式，但用於表現‘傀儡’這一特定事物，又是那樣恰到好處！
見慣了這類舞蹈的後世觀眾恐怕很難理解此時舞台下觀眾的激動，打比方的話，這有點兒像邁克傑克遜在演唱會上第一次用出‘太空漫步’...所有人都覺得不可思議，太不可思議了，根本弄不清楚舞者是變了什麼把戲。‖本‖作‖品‖由‖思‖兔‖網‖提‖供‖線‖上‖閱‖讀‖
驚異激動之下，每個人都想和身邊的人談論什麼，但互相看看，又不知說什麼好，隻能大聲歡呼起來。也幸虧這個時候是舞蹈時間，不然唱的時候還這樣吵鬨，怕是角色們的歌唱聲都要聽不見了。
隨著‘餘春娘’作為一個傀儡，慢慢化人，木偶舞才慢慢轉向普通舞蹈。但紅妃的舞蹈中依舊會在關節擺動之間帶有一點兒木偶舞的要素，如此看似尋常，卻讓人始終記得她是傀儡人偶化身。
餘春娘在整出《玉樓春》中有三次重要的表現機會，一是一開始登場，此時還有一支主舞相配。二是迅速黑化那一場，這一場主要是唱，舞蹈部分則是以身段為主，並沒有專門的舞蹈。三則是最後被焚燒那一場，這一場原本的腳本中是很‘草率’的。
‘張生’會將一個傀儡人偶扔進火塘之中，‘餘春娘’漸漸不能支撐自己，倒下就好。
是紅妃專門設計了一支舞，並且用這支舞的質量說服了教坊司的人，這才有了現在的表演。
“你好狠心！”隨著一聲淒厲，眼看著傀儡人偶被扔進火塘的餘春娘邊唱邊舞，唱的是張生狠心，以及自己的內心活動。而隨著唱而來的是明顯過於誇張的舞蹈，這種舞蹈是用於表現人物的癲狂的。
就像京劇中也有一些‘瘋女人’角色，他們的舞蹈也很顯誇張，一向是京劇舞蹈中的高難度。
這個時候就能看出紅妃驚人的功底了，哪怕是這樣的舞蹈動作，她也能堅持歌聲平穩不亂。事實上，她有這樣表現時，舞台下的觀眾已經忍不住撫掌呼彩了！
而等到歌唱聲漸消，就是純粹的舞蹈了，這個時候舞蹈越發狂亂。不隻是表現人物癲狂入魔，也是表現傀儡木偶燃燒起來，已經不成樣子了——在這樣的舞蹈中，紅妃頭上唯一的飾物金冠已經甩脫了，然後就是發髻也鬆散開來。
紅妃是真有一頭好頭發的，順順滑滑、厚密漆黑，本就比彆人的發髻更容易散開。
頭發散開來，衣襟也有些亂了，這當然是狼狽的，但也是美的驚人的...凡是極致的都是美的，醜到極致，在審美上也是一種特殊的‘美’。更不要說此時紅妃這樣了，她的情.愛已然熾烈如鴆酒，見血封喉；她的生命即將走到儘頭，須臾消散。
她有點兒像火，又有點兒像冰。火溫暖而又讓人不敢擁抱，冰寒冷卻脆弱，當春日來臨之時，哪怕是千裡冰封，也會化作潺潺春水，流到遙遠的地方，杳無蹤跡。
傀儡木偶用的是好木頭，燒起來就很快，還有一種香味。在這樣的青煙嫋嫋中，‘餘春娘’的動作終於從癲狂轉向柔緩，這是因為她淒涼而抑鬱，也是因為隨著本體逐漸化為飛灰，她的動作也不得不遲鈍。
這個時候，她又漸漸恢複了登場時的樣子，‘木偶舞’的元素越來越多，最後是完全的木偶舞——直到一切結束，木偶一動不動。
張生曾經帶著餘春娘演過一場又一場的傀儡戲，三尺的傀儡戲台上就是這樣的，一切結束