進而挖出了這部短片真正的主旨，“人性未必是人類獨占，機器人或許比人類更有人性”。

條條大路通羅馬，伊娃這條通往最終舊議題的那條路，采取了一條曲徑通幽的小道，並且更帶了一種女性獨有的柔軟的審視世界方式。

她采取了柔和的以感情為線索的一條羊腸小徑，最終通向了“人何以稱其為人”的主旨。

沒錯，此刻的伊娃終於想通了這部電影的最終本質和內核，其實這也並非是她為這部電影專門思考的，而是她從機器人展回來之後，一直在做的思考。

人類總是會有重度依賴機器人的一日，到那時候，機器人被賦予人性也是遲早的事。

這部電影的意識形態，正是伊娃自己對於未來世界的思考和啟示又或者是寓意。

她並非是一個霸道的人類，她認為眾生皆平等，她相信機器人也會擁有與人類一樣的靈魂，她甚至認為到時候，機器人的權利應該是和人類平等的，一旦機器人擁有了和人類一樣的靈魂，那麼任何理由都不能成為讓機器人去替人類冒險和送死的理由。

所以導演的思想是會影響一部電影的，伊娃的思想是平等和柔和的，所以探討了機器人的人-權和內心歸屬問題。

要是換一個右-派激進人士，比如克林特伊斯特伍德之類的導演，估計拍出來的銀翼殺手2049短片又是另一種風格了，估計著重點就是探討如何讓人類更好的控製機器人了。

伊娃已經決定就按照這一的主旨和節奏去拍了，如果觀眾是衝著緊張、刺激、快節奏的爆米花科幻短片來的，那麼一定會失望。

因為這部20分鐘的短片，發生在白天也很陰暗的世界、風雨總是肆虐的世界、各種廢氣融合的世界。

它是慢節奏的、嚴肅的科幻片。

人們總是借助科幻電影對未來進行假象，承載著無數未知和困惑，這本身就是一個思辨的議題。

所以，伊娃的2049短片，是一個用嚴肅的形式來探討未來的命題。

你可以選擇接受，也可以選擇拒絕。

顯然這些伊娃都不在意，風格化、形式感以及思辨主義才是她追求的終極奧義。

曆來，這種思辨色彩濃烈的傑出科幻作品，都是和主流背道而馳的，就像1982年的《銀翼殺手》上映後收獲了一眾惡評，而今卻成為經典。

所以，大部分神作，都不會在當時的時代獲得相應的地位。

伊娃的這部短片雖然短，卻也承載了一片對未來的深思，她不介意人們給這部短片什麼樣的地位，即使覺得它不合格和第一部背道而馳，這都沒關係。

她放眼的是，更廣闊的未來，甚至是下一個十年。

作者有話要說：　　因為手上已經沒有存稿了，所以以後不會放在早上更新了，早上刷新等更的妹子們不用等了……至於以後每天啥時候更新，我暫時還沒掌握好，沒法給一個固定的時間QAQ

不過還是儘量保持日三更！

然後，嗚嗚嗚，最近都沒有留言了，好桑心。

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哈皮穆扔了1個地雷投擲時間:2017-11-05 14:27:05

九沁小米扔了1個手榴彈投擲時間:2017-11-05 17:41:34

☆、252

在拍攝《銀翼殺手2049》短片的過程中, 伊娃一直都是一個喜歡和其他工作人員交流的人。

當然，在此之前的每一部電影的拍攝過程中, 她都會很重視和其他人的交流。

因為她覺得一部電影可以生出很多思想，而每個人的想法肯定是不同的。

這天她坐在片場的臨時酒吧裡, 正巧坐在了瑞恩高斯林的對麵，瑞恩高斯林正在抽煙, 看到伊娃來了就把煙給掐滅了。

他整理了一下自己的坐姿和外套, 說道：“這麼有空？那就坐下來一起聊一聊吧。”

伊娃就坐下了, 一隻手撐著頭然後開玩笑地說道：“我很樂意，會選片的高斯林。”

瑞恩皺了皺眉頭, “這算是什麼稱號？你給我取的？”

伊娃點點頭，給自己倒了一杯檸檬水, “因為我一直覺得你是一個很會選片的演員, 基本不演爛片, 在我的心裡, 你和傑克吉倫哈爾都是這一類。”

瑞恩忍不住仰頭笑了笑, “謝謝你這麼高看我, 不過我可能達不到你說的那麼厲害, 我選片其實有時候也看中一個情懷。”

伊娃撲哧一聲笑道：“自從我說了情懷一詞後，怎麼片場每個人都在和我說情懷。”

瑞恩揉了揉鼻子，“不過在我看來, 你雖然有情懷，但是創新更多，比如這部2049的短片, 不可否認有很多創新的東西在裡麵。”

伊娃非常大方地承認，“那是因為野心，任何一個導演都有野心，野心和情懷並不衝突，我隻是希望在情懷的驅使下，能夠拍出同樣套在那個舊的框架裡卻又耳目一新的東西，這大概就是野心。”

隨後，伊娃又談到，“這應該很好理解，就像我還有一個情懷是成為一名優秀的大導演，但是我同樣也有希望成立一間強大的電影公司的野心，這兩者不但不衝突，反而互相促進。”

瑞恩幽默地朝伊娃看去，“在好萊塢有野心的女人不少，但是像你胃口這麼大的，還真的第一次見到。”

伊娃歎了一口氣，“但是任何一個導演也都會掙紮，野心太大，也不是好事，比如第一部銀翼殺手，就是野心太大，語焉不詳的神秘風格讓它在當年遭遇了滑鐵盧。”

伊娃當然知道導演也是喜歡裝逼的，語焉不詳的神秘感什麼的最容易造就神作了，但是伊娃要拍的還是要麵向大眾大眾化一些，真的完全和第一部一樣搞那種語焉不詳的神秘感，就完全喪失了商業性了。

華納打算投很多錢去拍第二部續集，並不是為了搞一部語焉不詳的東西出來，所以伊娃的這部短片自然也不能那麼去搞。

所以就算是伊娃，也不能徹底任性地放飛自我。

這20分鐘的短片，主線直白清晰，一切都在遞進中進行，並且達到了最終一個反-縞潮式的高-潮結尾。

這都已經算是好萊塢電影的套路了，卻也是最穩妥的做法。

但是也正因為這樣的做法，伊娃不得不把整個故事的風向變成一種“揣著明白裝糊塗”的節奏，這讓這個作品深度就要比1982年的第一部淺一層。

不過其實大部分導演卻是連淺一層都做不到的，最終的結果就像是好萊塢翻拍的《攻殼機動隊》那樣的妥協至死，娛樂至死的流水線產品。

另一方麵，大部分優秀的導演一輩子都在神作和傑作之間徘徊，往前再誇一部就是神作，停止跨越就是傑作。

但是神作麵臨的風險就是可能像1982年的《銀翼殺手》一樣，在當時的年代一片差評，但是十幾年或者幾十年後會成為百年經典。

大部分導演都不敢跨出那一步，伊娃至今也沒有跨出過那一步，她至今的每一部作品，最終還是會為觀眾和商業目的所顧慮的。⊙思⊙兔⊙在⊙線⊙閱⊙讀⊙

可能她還不夠灑脫吧。

但是她的性格就是無法徹底放飛自我啊……她總覺得人活在這個世界上，還是要遵守一定的秩序和規則，不然一失足就是千古恨啊……

所以情懷這東西，要是真的能夠做到拋卻所有，才方能大成啊。

她希望自己有一天可以做到，等到她徹底不在乎一切登頂的那一日，大概她就可以自我放飛了。

《銀翼殺手2049》的拍攝一共花了三天，補拍花了一天，後期因為是科幻片比較燒錢，所以花了一個月才完成。

製作完成後，伊娃就直接把20分鐘的短片拿給了華納高層去看了，畢竟這隻是正片裡一條副線的超級濃縮版，所以總得一共也就花了一個多月就完成了。

其實伊娃可能並沒有意識到，在華納高層內部很多人之所以願意籌備投拍這部電影，一方麵是因為商業考慮。一方麵，銀翼殺手其實也是很多華納高層的一種情懷啊。

所以當他們在35年之後，能夠再一次看到這部電影的續集，即使隻是一部20分鐘的“超長預告片”，他們也覺得這35年沒白等啊！

看看畫麵裡那迷蒙的雨夜，那誘惑的廣告牌，那些透明的塑料雨具，形形色色的人群，這都是滿滿的致敬梗啊！

如何不讓他們在內心潸然淚下？

這部短片一切都在緩慢而嚴肅地進行，不要期待下一秒會出現什麼拉風的快速剪輯或者搞笑賣萌的對話，沒有的，這些娛樂元素不屬於銀翼殺手。

嚴肅沉悶、華麗宏偉，這才是銀翼殺手的世界。

很多年了，好萊塢都沒有這樣去拍片子了，還好，伊娃科迪還在堅持著三十五年前那樣的風格、節奏、情懷、色調。

這種風格很難把握，稍有不慎就會淪為平庸，但是伊娃科迪竟然用一個文藝片的內核給撐住了整個20分鐘的科幻故事！

到處在下雨，到處是霧霾，到處是破敗和黯淡，一片廢土文化，稀稀疏疏的野獸派風格。

確實，作為商業科幻片的先行短片，這也太文藝了點吧？

但是，那些高層卻覺得可以接受。

不懂情懷，又怎麼會懂《銀翼殺手2049》？

這就是一部用情懷重新構建的經典IP續集，你如果不用情懷的心態去看待它，你注定無法接受它的風格！

但是一旦你沉靜在那個情懷的世界裡，那一片雨打車窗，分割明顯的黑暗天際，那個舊時的未來世界，你會感覺到前所未有的衝動和血脈的跳動。

雖然，出於商業目的，伊娃最終沒有把這部短片打造成和第一部一樣充滿著語焉不詳神秘感的神作，但是能在好萊塢框架的諸多限製下，將這部短片拍到這個程度：將故事主線說清楚，將人物塑造的