立體，最重要的是，展現了宏大的世界觀和一個高深的主旨。

這已經是這個傑作貧瘠的年代，送給擁有情懷的觀眾們最好的禮物了！

那些華納高層在看完這部短片後，紛紛長歎一口氣，“我能感受到伊娃科迪儘力了，在好萊塢式的框架下，把一部充滿舊世界情懷的短片拍成這樣，已經是超越現實的水平了。”

“看完想哭，我說真的……一晃，原來三十五年過去了啊……”

“說來煽情，我以前是做夢都想看到銀翼殺手的續集，如今即使是20分鐘的短片，我也滿足了。”

這些華納高層很少會說這麼動情的話，特彆是在會議上，他們也並沒有說太多，但是其中一直坐著的華納CEO總裁道森先生倒是臉色一直很壓抑。

他和伊娃挺熟的，之前神奇女俠的項目就是他親自去找到伊娃說服伊娃來拍的。

而這一次，在觀看完了20分鐘的短片後，道森先生回到了自己的辦公室。

作為每天有記錄工作習慣的他，拿出了自己的工作記錄冊，打算把今天關於《銀翼殺手2049》短片的事情記錄一下。

在紙麵上，他先是用鋼筆寫下了《銀翼殺手2049》幾個單詞。

然後，提筆許久，竟不知道究竟該寫點什麼……

剛才那慢慢的20分鐘情懷此刻繞上了他的心頭，他忽然覺得，要是電影的正片也能讓伊娃來拍就好了。

但是很顯然，伊娃是一個理智的人，拍正片對她來說並沒什麼太大的好處，如今拍短片也隻是為了情懷而已。

但是那些畫麵，真的是在心頭繞之不去啊……

落雪的街道，一望無際冷銀色的農田，扭曲而蜿蜒的霓虹大廈，紛紛擾擾卻又超現實的銀翼世界。

這部短片確實不及1982年的《銀翼殺手》，但是卻也是這個傑作貧瘠的年代，伊娃作為一個情懷工作者最大的努力了。

凝神片刻，道森最終落筆寫下這幾行字。

“故事沒垮，伊娃贏了。”

“五星神作，可惜太短。”

“還有一句，當講不講。”

“完全他媽，不過癮啊！”

☆、254

華納按照電影節的日期, 如期帶著《銀翼殺手2049》去往了德克薩斯州，去提交關於這部短片的資料, 並且提交了參加電影節的申請。

這種事原本是要導演或者製片人親自去的，但是因為華納沒有公布導演名字, 所以華納就派彆的員工去了。

在去之前，他們針對導演那一欄要填什麼展開了一些討論, 畢竟德克薩斯短片電影節有規定, 導演一欄是必須填寫的。

最後得出的結論是, 導演一欄就填寫“華納兄弟影業”好了。

不過這個位於德克薩斯州的短片電影節一向屬於廣納天下豪傑的類型，並不在意這些短片的出身或者什麼。

但是這不代表他們不會介意在導演一欄寫製片公司啊！

這算什麼毛意思？

當接待華納的員工看到了華納提交上來的申請資料的時候, 還是愣住了，他再三確認了這份手裡的申請資料, 然後詢問華納的員工, “這份資料確認無誤了嗎？”

華納員工回答, “沒錯, 確認無誤。”

電影節的員工又問道：“可是, 為什麼在導演這一欄裡, 填寫的是華納兄弟影業？為什麼不寫導演的名字？”

華納的那名員工非常肯定地回答：“沒錯, 導演就填寫華納兄弟影業。”

電影節的員工表示很無語，“……好吧，看來華納是打算藏一下噱頭？不過這樣真的有用嗎？”

隨後, 他就替華納提交了申請，不過在這份申請上他標注了一個【特殊】的記號，因為這個短片導演一欄沒填寫。

而很快, 在收集了一日的資料後，所有的資料都被提交上了電影節的內部，在電影節的內部，有一批專門初審短片的導演，他們分成好幾個組，每天都會審核那些遞送上來的真人短片和動畫短片。

而往常，這些短片大賽裡送來參展的短片，很少會有華納這種七大電影公司的商業短片，畢竟商業短片一般都是衝著商業目的去的，這種獲獎對他們來說利益並不是太大。

這一組的幾名審核員，在看了華納遞上來的短片後，都驚呆了。

為什麼驚呆了，因為這個短片的名字叫做——《銀翼殺手2049》，我的天呐，他們隻知道華納正在準備拍攝續集《銀翼殺手2049》的電影，怎麼還有一部短片？

這個消息華納根本就沒有對外公布過，華納可藏的真是嚴密啊……

那些評委這下忽然就來勁了，畢竟這部短片的名字不叫彆的，而是叫銀翼殺手啊！

任何一個這個行業的從業人員，沒有人不把銀翼殺手作為一個情懷來對待的，所以這部短片一下子就得到了高度的重視。

但是在另一方麵，這個短片的資料又十分耐人尋味，為什麼？因為導演那一欄竟然沒有人名隻寫了華納兄弟影業。

這是華納想故意隱藏什麼嗎？

明顯的是，但是這樣做的後果是很難講的，要是拍得好，可能是一個噱頭，要是拍的不好，大概就是導演自己都覺得拍的太爛了，所以不敢露真名？

這部《銀翼殺手2049》的短片，到底是哪一種呢？

短片的海報甚至也藏得很嚴密，都沒有演員露臉，隻有一艘孤獨的飛船和一個寂寞的星球，審核員們甚至不知道這部短片的主演是誰，但是背靠華納爸爸的話，主演肯定都是有名的人咯。

那些初審的審核員開始觀看這部讓他們滿懷期待的短片。

一開始，他們就看到了瑞恩高斯林那張麵癱的臉。

原來這部短片的主角是他？不過瑞恩高斯林還是改不掉演什麼都麵癱的習慣啊。

而後，很快這些審核員就覺得他們被打臉了。

因為一開始看到華納爸爸的名字，又看到了這部著名的科幻迷心中的經典IP，他們都以為這部短片應該是給將來的電影打頭陣做宣傳的，所以肯定會是一部科幻商業爽片，這樣才會吸引人不是嗎？

在如今這個年代的好萊塢，一切都是靠娛樂爽片打天下了。

但是這部短片卻大大出乎了每個人的意料，這氣質壓根不像是商業片的短片，根本就是一部碉堡的科幻文藝片！

從第一個充滿了廢土美學的畫麵開始，這部短片就已經超神了，接下來的20分鐘，等待著那些審核員的，完全就是神遊太虛，重現了這個讓科幻迷們夢魂牽人三十五年的夢境。

但是，和三十五年前的那部卻還是不同的。

第一部雷德利老爺子的《銀翼殺手》明明是一部邪典的賽博朋克，這個不知道什麼名字的導演竟然把它完全磨成了自己的東西。

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沒有了第一部的哲學說教和邪典，但是那些新呈現出來的廢土文化簡直把人給震得七葷八素啊！

廢土是真的美，短片的每一幀都是精心設計過完整而線條分明的美，那是一種宏偉得可怕叫囂著要人折服的美。

況且光看這些畫麵，審核員們就能意識到這根本就是一個文藝片導演拍的啊，因為他把一部商業科幻片拍的20分鐘連一個高-潮都沒有，一切都慢得不可思議。

但是，越慢越好看，看到這種慢成了一種詩意的電影，那些審核員們內心隻想說，高-潮你麻痹，這種片子還要什麼高-潮！

這僅僅是一個文藝片裡的悲傷的存在主義的故事，機器人尋找的是自我的靈魂。

這個導演很聰明，因為知道僅僅是20分鐘的短片，拍不出太多的信息和內容，所以故事的格局很小，劇情也很簡單，但是氣勢卻十分宏大，那些震驚眼球的荒蕪廢土簡直讓人興奮到噴血。

特彆是故事的結尾，男主角僅僅是靠在欄杆上看著遠處那個機器人喬伊的廣告，陷入了沉思。

在短片領域，力求結局要震撼要深邃的今天，這個結局來的如此之慢，場麵如此之小，簡直讓人不可思議。

直到短片結束，所有人都看驚了。

很慢，很暗，很不一樣。

這導演到底是誰啊？

不用說，一定是一個文藝導演，隻有文藝導演才能這麼肆無忌憚的慢節奏去拍一部商業科幻的短片，要知道這部短片可是要作為正式電影的噱頭的啊，一般這種都是要拍得越激烈越燃才好，可是這個文藝片導演，顯然任性妄為啊。

但是這個文藝片導演到底是誰？這色調，這手法，這邏輯，這鏡頭習慣，看似都很熟悉，但是真的要說，還是要費一番腦子的，畢竟好萊塢的導演那麼多。

而且純文藝片導演裡，似乎沒有這麼一號人啊，難道要去商業片導演裡找？

顯然，在這短片看完後，議論聲已經開始此起彼伏了。

“好萊塢如今還有這種拋棄主流爆米花觀眾的玩咖，我服！”

“最重要的一點，這種玩咖類型的藝術導演，竟然還能被華納如此放任和重用在今天的大環境中，簡直匪夷所思！”

這個文藝片的玩咖導演，簡直是一個謎團，能拍出這麼碉堡的科幻文藝短片，為什麼要隱去名字？

此時，不知道是誰忽然說了一句話，頓時把所有人都給震住了。

那個人說的是，“你們難道不覺得？嘶……那個女主角，好像是伊娃科迪嗎？”

這話一出，所有人都給傻眼了，他們立刻倒回去又看了一遍，將畫麵定格在女主角的臉上，所有人都開始倒抽一口氣，“我的媽呀，還真的是……！！”

這，這，這簡直是除了這部驚為天人的短片之外，另一個天大的發現啊！

伊娃科迪演電影了？伊娃科迪演得還真的很不錯啊。

因為華納也沒給出演員的名單列表，所以他們隻能認為這個演員就是伊娃科迪了。

這部短片，這是要超神的節奏啊，不僅有一位能把科