然攝影師和燈光師還是低估了伊娃對於這部電影的真實性的打算。

《卡羅爾》最讓所有人沉默的地方，在於所有人都沒想到，塞隆和克裡斯汀的床-戲竟然會如此濃烈和真實。

每一場床-戲中，伊娃都會大量使用特寫。

她會把查理茲塞隆和克裡斯汀斯圖爾特兩個人用非常細節化的特寫捕捉去捕捉她們略微痙攣的表情。

這一切都毫無保留地被拍進了伊娃的鏡頭裡，她覺得查理茲塞隆太厲害了，都不需要調-教，就能純天然演出那麼沸騰的演出。

但是在拍這一場戲之前，伊娃和克裡斯汀以及塞隆都做了很長時間的心理建設，主要是針對克裡斯汀，塞隆年紀比較大，也比較放得開了。

而克裡斯汀還有些緊張，但是在塞隆和伊娃疏導過後狀態已經好多了。

這場戲是伊娃自己親自設計的，每一個鏡頭都是，屬於缺一分鐘都無法沸騰的那種，隻有抓緊每一分每一秒，你才能看到如此精彩絕倫的床-戲。

在開始之前，她清了下現場，僅留了一名女攝影師在現場，其他人都請了出去，這也是為了讓兩位主演更好的發揮。

然後很快，這場戲就開始了，依舊是由伊娃親自掌鏡，而攝影師在一邊輔助。

查理茲塞隆那種高貴冷豔、豔光四射的氣質就像是冰冷的雪山，克裡斯汀自以為是的小矜持就像是一把銳利的刀鋒，兩個人肢體的交纏就是刀鋒破冰一般。

她們互相交換的眼神，互相輕撫的手指，抓著鏡頭前人們的神經緊緊不放。

那種刀鋒破冰之後的原始律動性，你能夠看到克裡斯汀瘦弱又顫唞的背後，也能看到溫柔卻又發絲散亂的查理茲塞隆，以及兩個人溫柔的竊竊私語。

這可是伊娃特彆指定和設計的一場戲。

嘖嘖，這個伊娃科迪，腦子裡到底有多少這方麵的想法。

然後，就在現場僅剩的一名攝影師的目光下，這場驚天動地的床-戲完全被拍進了伊娃的鏡頭裡。

但是該死的，這個不要臉的伊娃在這個時候又用了大特寫，特寫克裡斯汀和查理茲塞隆的每一秒那種享受的表情都被記錄了下來。

這種無時無刻的特寫表情，不僅一點不會讓觀看者覺得齷齪、下流、羞恥、醜陋，反而，美好的讓人窒息。

那種濃烈的感情仿佛已經傳達到了觀看者的身體裡，一種純粹的性感和生理沸騰。

OH，該死的，攝影師覺得自己等下也許需要去一趟廁所，或許……或許她等不到那個時候了，她現在就想去。

不過看著如此美味的畫麵，攝影師覺得，算了，還是等拍完再去吧，不然總覺得自己好像虧了……

因為此刻，無論你是不是女同，無論你是同性戀還是異性戀，或者無論你能否理解女同之間的感情。

這些都不要緊。

你的大腦裡可能早就不在乎這些了。

因為你一定會想去試著理解那種感情，那種卡羅爾和特瑞斯之間的那種濃烈的感情，那究竟會是一種什麼樣程度的愛情，才能達到這種靈魂和肉-體一起交融的狀態。

這絕對不是嘴上說說的那種比較大的尺度，兩位主演已經和導演徹底放開了，完全沒尺度可言了。

在看過這種激烈誇張又令人憧憬不已的床-戲之後，攝影師隻想感慨——

導演和演員，這真的是在用繩命拍這部電影啊！

攝影結束後，攝影師此刻終於離開了拍攝現場，她一頭撞進了隔壁的廁所，然後發呆似的看著鏡子裡的自己。

媽、的，果然一臉潮紅。

☆、190

總的來說, 這部《卡羅爾》不是一部緊湊的作品，伊娃拍的比較隨意、慵懶, 將這些看似散漫的片段串聯起來，再不動聲色地把觀眾帶入特瑞斯的世界中, 是夢也好，是現實也罷。

但是兩位演員貢獻出了教科書級彆的演技, 塞隆的卡羅爾, 成熟, 優雅，神秘, 金色微卷的頭發，眼角的皺紋, 灰色而極具洞察力的瞳孔, 還有充滿秘密的聲線。

至於克裡斯汀, 她的演出是比較恰當的, 無論是緊張而甜蜜的羞澀, 還是失望無助的哭泣, 都相當的引人懷想。

每一個女孩在年輕時候都會深深暗戀過一個人, 她的癡漢表情可以引起很多人的共鳴。

此刻，正在拍攝的是卡羅爾和特瑞斯的戀情被丈夫監聽，她必須暫時離開特瑞斯為了去爭奪女兒的撫養權。

在法院外, 卡羅爾看到了特瑞斯，特瑞斯著紅色的毛衣格子裙，手中拿著黑色的小本子, 穿過人群與車輛。

卡羅爾的內心在這瞬間發生了改變。在這裡，塞隆奉獻出了教科書一般的演技。

塞隆演的很克製，沒有掉一滴眼淚，內心卻仿佛已經被完全洶湧的情緒給衝破了，她的壁壘已經被瓦解。

懷念，驚喜，心痛，很多複雜的感情，都交織在那充滿了秘密的灰色瞳孔裡。無論是極力克製的表情，還是隱忍不發的眼神，甚至是壓抑的呼吸聲，一切都完美到令人發指。

你會發現這個女人此刻已經臨近崩潰，或許下一秒她就撕心裂肺的恨天罵地，但是她沒有，她依舊保持著教養和克製。

這就是愛情的魔力，讓她決定改變，決定不再為前夫和這個社會妥協，即使為此她得不到女兒的撫養權，但是她已經儘全力去爭取了。

教科書一般的演技，讓塞隆所演繹的這個卡羅爾渾身充滿了魅力，每一次點煙，每一次轉身，每一次欲言又止的克製，每一次眼神深處的意亂情迷，深海每一根勃發愛意的發絲，都是一種誘惑。

這個女人之所以這樣去演繹，完全是因為這樣的卡羅爾滿足了伊娃對於禦姐所有的幻想。

優雅多金、溫柔迷人，知道怎麼疼人，並且分分鐘能夠展現頂級的撩妹技能。

塞隆將這樣一個女人演得渾然天成，伊娃知道，世界上絕對不會有能拒絕卡羅爾的人存在，無論男女。

所以這部片子即使是全程以特瑞斯為視角去拍的，卡羅爾的存在感卻絲毫不弱於特瑞斯，因為觀看者會和裡麵的特瑞斯一樣，用一種近乎癡漢的目光去凝視和期待卡羅爾。

至於克裡斯汀演繹的特瑞絲，她將那種癡漢包裹在自以為是的小矜持裡。她演得很含蓄，總是偷偷地瞧著卡羅爾，從櫃台後，從桌子對麵，從相機鏡頭裡，從玻璃窗反光裡，從副駕駛的側麵。

她就是那麼純潔地、迷戀地、清晰地望著卡羅爾。

克裡斯汀在這裡已經展現出了自己演技的蛻變，大部分人都認為這個《暮光之城》起家的女孩談不上演技可言。

她似乎並不願意人們對她這樣的看法，所以她在《暮光之城》之後一頭紮進獨立電影圈去磨練演技，並且2年後她就會成美國曆史上第一個拿到凱撒獎的女演員。

《鹽的代價》的作者海史密斯女士，在某一日收到了伊娃拿來的一份電影某些片段的試閱剪輯。⌒本⌒作⌒品⌒由⌒思⌒兔⌒網⌒提⌒供⌒線⌒上⌒閱⌒讀⌒

海史密斯女士沒想到伊娃還會這麼貼心，事實上她確實一直非常擔心電影拍的如何了拍的好不不好，會不會搞砸她的作品。

之前選擇韋恩斯坦也就是為了一個品質保證而已，現在換做伊娃，也無非是為了品質保證。

而伊娃寄來的DVD顯然打消了她的疑慮，於是她很快就看了，雖然隻是一些試閱的片段。

很顯然，這部電影貫穿了伊娃一貫的精致風格，並且是那種複古禁欲的50年代風格。

五十年代的紐約，低飽和的紅綠色調，大蕭條之後的美國街頭，聖誕節前夕異常的寒冷，一種略帶絕望氛圍的開場。

伊娃使用的是膠片攝影，而且是很老派的那種膠片攝影，這種做法會讓很多新潮導演嗤之以鼻，但是也會讓很多老派導演歡欣鼓舞。這就是膠片拍攝和數字拍攝永遠無法休止的戰爭。

伊娃不在意這些，她一般是什麼合適就用什麼。

這部《卡羅爾》采用膠片拍攝的好處就是作品呈現一種複古的濾鏡，看上去有幾十年前老舊印刷品的粗糙感，和影片中車窗上布滿的雨點鏡頭，一起構建了一種極端不穩定又冷冷沸騰的畫麵，仿佛人物時刻處在一個陰鬱卻要爆發的鼓點。

但是從開始觀看的第一個鏡頭開始，海史密斯就有一種很異樣的感覺，這種感覺並且在之後也始終圍繞了她。

那就是，這部電影可能表麵上看起來是以特瑞斯為視角進行的一場特瑞斯的生活和愛情紀錄，但是你可以赤果果地從片中感受到卡羅爾強大的存在感和個人魅力。

所有人都會愛上卡羅爾，所有人。

一開始，卡羅爾是高高在上的女王，卻也不是不沾凡間煙火。

卡羅爾和特瑞斯進行第一場午餐的時候，卡羅爾在詢問特瑞斯是否願意去她家，她用了一些肢體語言，頭微微擺動，手指夾著煙在晃動，眼睛甚至看向了彆處。

直到問完才看向特瑞斯，這已經不僅僅是單純的撩了，明顯可以感覺到我們高高在上的女王麵對自己心動的人，內心其實也是很忐忑的，隻是表麵裝的風輕雲淡。

所以這段關係的可貴，在於跨越了年齡和階級的心動。

她們之間最大的阻礙是女兒的撫養權，為此卡羅爾不能是同性戀，這在當時社會被認可是不道德的關係。

最後在經曆了一切之後，她放棄了撫養權，其實卡羅爾最後並非是選擇了特瑞斯放棄了女兒，她隻是選擇了自己想要的生活。

卡羅爾這個人的轉變和選擇，正是一種女性的自我覺醒和反抗意識，她選擇坦然承認自己的身份和愛人。

查理茲塞隆炸裂的演技和伊娃近乎迷戀一般的拍攝，把這個名為卡羅爾的女人拍成了這部電影最大的魅力點。

伊娃顯然是非常迷戀卡羅爾這個女人的，從她所有給與她的鏡頭上就能看出。

連導演個人都無法拒絕這個名為卡羅爾的女人，更何況世界上千千萬萬的女人和影片中的特瑞斯呢

海史密斯女士忽