期待下，這部《卡羅爾》順利開拍了。

伊娃雖然看過前世的《卡羅爾》，但是她說了，那部《卡羅爾》和她心中想拍的《卡羅爾》根本是差了十萬八千裡。

她這次打算根據自己的想法去拍攝她的《卡羅爾》，和前世那部完全不是一個導演思路。

伊娃對於這部《卡羅爾》最大的一個原則，那就是這是一部基於特瑞斯為主角的電影。

從第一個鏡頭開始，伊娃的攝像機就是絕對以特瑞斯為中心的，這部《卡羅爾》說的雖然是瑞斯和卡羅爾的愛情，但是伊娃其實是在講特瑞斯的生活。

卡羅爾如果出現在鏡頭前，那一定是和特瑞斯一起出現的。

這部電影隻有兩個視角，那就是第三者看特瑞斯的視角，和特瑞斯自己的視角。

所以這部電影是主權是完全屬於特瑞斯的，這就和前世那部雙主角的《卡羅爾》完全不同了。

而且還不止如此，塞隆和克裡斯汀以及其他工作人員都發現，伊娃還有一個比從頭到尾特瑞士視角更瘋狂的想法。

那就是近距離特寫鏡頭，從頭到尾的近距離特寫鏡頭，這部計劃三個小時的電影，起碼從分鏡圖上來看，前兩個小時伊娃都打算不斷用特寫鏡頭去拍特瑞斯。

你或許無法現象，但是這樣的嘗試真的是很大膽的，幾乎從沒有一部電影，用這樣隨身跟拍的特寫鏡頭一路拍主角拍2個小時的。

拍特瑞斯在商店工作，拍特瑞斯吃飯，拍特瑞斯睡覺，以及拍特瑞斯自-慰、做-愛、洗澡、調情……

觀眾甚至可能會覺得他們是在看一個人的生活記錄片。

克裡斯汀的特瑞斯和前世魯妮瑪拉飾演的特瑞斯也是不同的，克裡斯汀的特瑞斯不是純小白兔的那種，她帶著一點自以為是的矜持和小聰明。

而查理茲塞隆的卡羅爾，則比前世凱特布蘭切特的多了一份豔光四射和冷傲。

隻是查理茲塞隆不是那麼理解伊娃的這種想法，花2個小時的時間全程特寫特瑞斯？

這是不是浪費的有些不可理喻了，浪費觀眾的耐心，並且會給觀眾帶來嚴重的不適感，那種被侵略的不適感。

她私下有和克裡斯汀談論過這個問題，而克裡斯汀也有相同的疑惑，因為這種拍攝方式真的是很少見的。

克裡斯汀也詢問過伊娃這麼做是不是會消耗觀眾的耐心以及帶來不適感。

伊娃卻對塞隆和克裡斯汀說道：“這其實是我的一種大膽的嘗試，我還不能肯定效果如何，但是我覺得是有意義的，我們不妨回去把我這幾天拍的素材放在工作室裡的那個巨幕銀幕下看看。”

伊娃是這麼建議的，然後她也確實這麼做了。

當晚，她就帶著克裡斯汀還有塞隆以及副導演等人去了一趟攝影棚旁邊的工作室。

之前她先把這幾天拍的素材剪輯了下，然後就放在巨幕熒屏下開始播放。

伊娃其實當初是這麼想的，儘管這麼拍攝的方式會讓觀眾一開始很不適應，但是任何一個侵略性的麵孔在眼前晃動過一段時間之後，都會慢慢轉變為適應。

特彆是在這種電影巨幕觀影的時候，整個屏幕上充滿著特瑞斯的那張臉，人們很快就會被這種代入感極強的拍攝手法給適應過來。

而一旦當他們適應了之後，那種任何拍攝手法都無法代替的代入感會給他們一種前所未有的震撼體驗。

就比如此刻，當副導演、塞隆、克裡斯汀看著銀幕上的那張巨大的特寫臉龐時候，一開始他們非常無法適應。

全程特寫，恨不得把鏡頭粘到女主角臉上，拍她張嘴吃飯，拍她迷糊睡覺，拍她吃東西吃的一嘴油，拍她哭的時候一臉鼻涕眼淚。

但是在不適應的同時，這種令人難受的“侵入”式拍攝，似乎讓觀眾可以把注意力高度集中在特瑞斯身上，對她的遭遇和感受產生強烈的認同與共鳴。

這種感覺是非常強烈的，不僅僅是代入感，更是一種完全生活化的寫實紀錄，這或許才是伊娃想達到的效果。

非常少見，這種感覺……這種視角……這種方式。

但是這種營造出來的寫實風格，卻是壓倒性的！

換而言之，這部電影隻有伊娃能拍。伊娃的電影永遠給人們一種感覺，那就是她其實並不在乎票房，也不在乎什麼文化輸出和思想傳達。

她電影的終極意義在於——彆人都特麼乾不了這個！

作者有話要說：　　留個言吧 不需要尬聊，不需要表白，隻要互相祝福發財！88888888！

感謝

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念念念念,扔了1個手榴彈投擲時間:2017-10-15 12:30:33

☆、189

《卡羅爾》還在拍, 並且越拍下去越讓人驚呆，伊娃之前所說果然不假。

如今所有的《卡羅爾》工作人員都被這部電影的尺度給驚呆了！

這隻是一部同性戀電影, 怎麼尺度比《五十度灰》還大！

如果說《五十度灰》屬於大尺度的電影，那麼這部《卡羅爾》絕對比《五十度灰》更加真刀真槍。伊娃科迪是動真格了的這次。

最直接的體驗就是, 這現場福利太好了，克裡斯汀和塞隆, 這兩個人完全體現了這部電影最大的特點。

脫得夠快, 夠突然, 夠徹底。

克裡斯汀從開始沒多久就開始脫，先是自己摸自己的一場戲。

伊娃甚至都沒有指導克裡斯汀什麼, 她隻對克裡斯汀說：“自我發揮，我覺得不需要教你什麼。”

克裡斯汀：“……”

雖然這種事大家平時也都做過, 克裡斯汀也隻能想辦法去回憶那時候她的想法和感受了。

然後接下來的鏡頭基本全部毫無遮掩地打在了克裡斯汀的身上, 克裡斯汀畢竟年輕, 身體上的每一處細節都充滿了膠原蛋白。

然後她開始演這場戲, 顯然一開始她還沒辦法完全放開自己, 伊娃就讓攝影師出去, 房間內就剩她和克裡斯汀兩個人, 她自己親自攝影。就是因為怕克裡斯汀覺得人多尷尬。

克裡斯汀其實還是覺得很尷尬，“我的天，我該怎麼做。”

伊娃霸氣的回答：“你平時該怎麼做就怎麼做……這個我覺得不需要教。”

克裡斯汀：“……好吧, 作為一個演員我需要敬業，我儘量讓自己不去偽裝看起來真實。”

伊娃：“沒錯，你就表達你最真實的感受就好了, 當然，是演出來。”◆思◆兔◆文◆檔◆共◆享◆與◆線◆上◆閱◆讀◆

在多拍了幾條之後，克裡斯汀開始習慣了這種不加遮掩在攝像機之前的感覺了，而情緒也慢慢醞釀出來了。

畢竟說到底也就是一場自己的獨角戲，撫摸一下自己而已。

大約克裡斯汀和伊娃在小房間裡折騰了一下午，才終於把克裡斯汀的這一條給搞定了，不過光一場戲就拍了一下午，伊娃就覺得接下去那些大尺度的戲會任務很艱巨。

伊娃確實拍了很多尺度較大的戲份，除此之外，她還熱衷用特寫鏡頭拍攝特瑞斯吃。

就像她認為的，人生就是吃、睡、操，除了這些還能拍什麼？

所以克裡斯汀在電影裡沒事就吃東西吃的一嘴油，而且吃的夠多，為了讓主角在電影裡能夠進行大量的吃的特寫畫麵，伊娃索性讓很多劇情都靠吃來推進。

比如特瑞斯和卡羅爾約會，她們邊吃邊談，比如特瑞斯和男朋友在家裡說話，他們也是邊吃邊談，即使是吵架的時候，他們也正在吃飯。

這部電影看完之後一定會讓觀眾患上暫時性的吃飯恐懼症，因為滿腦子都是特瑞斯在吃吃吃。

而且這種吃的特寫，還沒有太多的美感可言，因為特瑞斯就是一個中下階層的勞動人民，吃的東西當然也不會有美感。

似乎伊娃是故意的，沒錯就是故意的。

因為這部電影講的不僅僅是愛情，同性，反抗，還有階級。

不同的食物代表了不同階級的人群，卡羅爾絕對不會吃特瑞斯這樣的食物，而這些食物確實特瑞斯賴以生存的東西，她們來自不同的階級，這樣意味著橫亙在她們之間的阻礙。

整部電影就在特瑞斯吃、睡、操以及絮絮叨叨的過程中進行著，這個過程看似波瀾不驚，但是回頭再看，原來是暗潮洶湧，每一句話都正中要點。

不過對於那些破壞節奏的特寫鏡頭，很容易把電影變成導演個人的私人物品而不是觀眾喜聞見樂的作品。

一般導演不會那麼做，而伊娃好想毫不避諱把電影變成自己的私人物品。

在片場，《卡羅爾》依舊在非常有序的拍攝著，而伊娃想要如何拍這部電影，用一種什麼樣的分風格的，所有的片場人員基本心理已經八九不離十了。

此時一位攝影師正在午餐時間和另一位燈光師閒聊，“最近我看伊娃導演拍的這部《卡羅爾》，我基本已經可以預想到，這應該會是一部比較悶的片子。”

燈光師說道：“這很正常，文藝片大多都是悶片。《卡羅爾》是文藝片，所以肯定也是悶片。沒有特殊音效，沒有大場麵特效，沒有誇張演繹的演員。”

攝影師說道：“所以我一直搞不懂，我現在都覺得悶，那麼到時候觀眾肯定更會覺得悶，那為什麼還有那麼多導演和影迷執著於悶的文藝片呢？”

燈光師回答：“因為這樣的悶片才是無限接近於生活的，並不是每一個導演和觀眾都隻想看脫離生活的特效電影，還是有很多導演和觀眾更喜歡貼近生活的作品，而真正好的文藝片，甚至可以讓你感覺不到這是電影。”

攝影師道：“你這話倒是有點道理，伊娃導演的想法大概和你一致，所以這種無限貼近生活的特寫鏡頭，不是吃就是睡就是操的，就是為了讓觀眾產生這是一種真實生活的錯覺。”

但是顯