麵，講和聽，口語是另一方麵。

冷峻又有十年沒有過法語的語言環境了，對方語速又很快，說的又都不是常用詞，所以這句話他聽的似懂非懂。

他想求助王奇，幫忙翻譯一下的。

但王奇扭脖子看另一邊了，沒理會他。

於是他隻能模棱兩可的點頭，答：“是的。”

聽不懂就聽不懂吧，先把對方的話接下去，不然就有失禮貌了。

聽到冷峻肯定的回答，路易.奈非斯笑了。

基於第一幕的場景布置，他已經猜到四幕劇所有的色調美學了。

雖然不得不承認陳思雨確實有編導能力，但他並不認為她比自己更優秀。

果然，隨著大幕拉開，場景是紅色，從幕布到布景，燈光全換成了紅色。

青綠衣的舞者在一片紅中翩翩起舞，飄逸，靈動，揮灑自然。

都跟路易.奈非斯猜的一模一樣。

這一段不但主演跳的好，就連兩旁的伴舞都因其獨特的腳法而格外出彩。

總結下來，這一幕歡快之極，愉悅之極，是一場慰勞眼球的盛宴。

經典的十八相送，從蝴蝶雙飛到鴛鴦戲水，再到長亭相望，直至最後梁山伯了悟英台的心思，芭蕾，是最適合表達這部愛情劇的舞蹈。

這叫路易.奈非斯非常期待接下來的兩幕。

且不說路易.奈非斯看的如癡如醉，前排的首長和記者們也沉浸其中。

25分鐘的舞蹈時間，沒有人在中途起身上過廁所，或者交談過。

它一氣嗬成，讓觀眾沉浸其中，忘我，直到謝幕。

不像皇家歌劇院，二三幕之間演員會照例休息15分鐘。

華國演員沒那種習慣，中途是不休息的，所以第三幕很快就開場了。

路易. 奈非斯想過，它將會以金色為主題，就好比春夏秋冬，陳思雨用四種顏色表達了一對戀人的感情的四個階段，這是舞台編導們慣用的手法。

但當大幕開啟時，其色調美學，就是路易.奈非斯沒想到的了。

通過冷峻，他知道這是個愛情悲劇，他猜想過，陳思雨肯定要從場景到服飾，再到燈光來渲染悲劇場景，他想到了淒涼，唯美，各種表現方式。

但萬萬沒想到，陳思雨采用的，是通過色調來渲染壓抑。

金色，多麼高貴，唯美的色調，但是，色彩的搭配是錯失那麼一丁點兒，效果就會完全不同的。

這確實是以金色為主題的一幕歌舞場景，但是金色並沒有讓觀眾覺得愉悅，反而，服飾上繁瑣複雜的民族式繡紋，以及跟前麵兩場完全不同的場景布置，讓整個舞台的氛圍變的無比壓抑。

路易.奈非斯並不了解華國文化，也不了解華國的曆史。

但在此刻，他想了解《梁祝》所存在的背景，想知道是什麼的時代，造就了一個隻能扮男裝去讀書的女性，以及他們之間的愛情悲劇。

而因為冷峻之前跟他交流的一直很流利，所以他就直接問了：“先生，請問這是一個發生在什麼樣曆史背景下的故事？”

這句冷峻倒是聽懂了，但是他的法語水平就那麼高，他不知道該怎麼回答。

於是他轉身向另一邊，把這個問題轉述給了王奇。

示意王奇，自己坐過去，他過來回答。

話說，這整場演出是有全程錄像，以及記者拍照的，麵向觀眾席的相機一開始拍的是前排的領導，冷峻他們坐在第三排，相機並沒有捕捉到。

而冷峻是個軍人，他的形象氣質非常棒，路易.奈非斯是個非常優雅的西方男人，他們一個西裝革履，一個軍裝挺拔，又來自兩個國家，而且一直在交流，這要拍下來，會是一副很有意義的畫麵。

所以在第三幕開場前，進行全場取景時，北城電視台的攝像機工作人員就把鏡頭對準了他們倆。

而這時讓王奇過來，跟路易.奈非斯坐到一起，並進行交流，那畫麵截取下來，在電視上播出，於王奇是有益的。

冷峻這樣做，是為了能把話題很好的交流下去。

但王奇不這麼想，他想的是，你冷峻不是想站著交流嘛，那所有的事情就該你自己搞定，憑什麼讓我幫你，有種你就站著外交完，我才不要幫你。

所以冷峻示意他過來，但王奇就不，目光扭向另一邊，理都不理冷峻。

沒辦法，就隻能冷峻自己上了。

借著舞台上的光，他低頭看了會兒稿子，說：“它的故事背景就像十八世紀的法藍西，造成《梁祝》悲劇的原因也像十八世紀的法藍西，是因為人與人之間的階級，是階級造就了悲劇。”

路易.奈非斯是個知名舞台劇導演，他比彆人更懂故事背景的力量。

文藝作品以愛情為主題，但所想表達的涵義，卻不僅僅是愛情那麼簡單。

就像《悲慘世界》，《巴黎聖母院》，《茶花女》，法藍西那一部部仿如璀璨明珠一般偉大的作口品，它們真正要表達的也非愛情，而是曆史背景。

文藝作品就是璀璨的夜明珠，用來為後人照亮曆史的夜空。

在這一刻，路易.奈非斯終於願意把《梁祝》跟《茶花女》相提並論了。

他開始好奇這個東方古國的曆史了。

劇目進行到最後一幕了。

不出所料的是白色，這也是路易.奈非斯所預料到的。

但出乎意料的是，它跟傳統的法藍西古曲主義浪漫舞台劇也有不一樣之處。

舞台美學在西方，哪怕悲劇，它也會追求形式上的美感。

它的色彩，布景，都是以美的方式來呈現的。

但《梁祝》不是。

它用的是一種極為灰敗的白色。

從美學角度來講，它灰敗，蒼涼，不但不美，甚至讓觀者有種不適感。

女舞者穿一襲紅裳，路易.奈非斯理解為，那是嫁衣，那一抹嫁衣紅的那麼的刺眼，淒厲，而她的妝容，是藝伎式的，刺眼的白，衣服和妝容都不美，甚至可以說，舞台上沒有一丁點的東西是美的，它讓觀眾極為不適，甚至可以說，它刺痛了觀眾.

倒不是說這場歌舞劇不好.

相反，它非常好.

舞者拋棄了行式上的美感，場景打破了常規，它徹底的把觀眾引入了一場悲劇之中，它在路易.奈非斯看來，是一部比較完美的歌舞劇了.

這時，路易.奈非斯以為歌舞劇就要結束了，他已經準備好鼓掌了.

但他萬萬沒想到，縞潮之後居然還有縞潮。

它還有個尾章，而這個故事的尾章，再次讓他眼界大開！

其實尾章《化蝶》才是《梁祝》的點晴之筆。

須臾間，兩位舞者換回青綠衣，在一片慘白的場景中，又重新跳回了開場時那仿如蝴蝶一般的翩然舞姿，舞還是開頭的舞，人還是開頭的人，音樂，也還是開頭的音樂，音樂是那麼的纏綿歡快，但場景卻又那麼的淒涼。

它昭示著此刻在舞台上的一切美好，都隻是一個夢。

而這個首尾相呼應的夢，在瞬間，將整個故事再次升華到了一個新高度。

“Papillons！”路易. 奈非斯輕聲感歎，笑了起來：“上帝啊，怎會有如此浪漫到讓人無法形容的故事。”

哪怕沒有人講解，外賓也全都看懂了。

不約而同，掌聲如雷般迸發。

這是一出悲劇，一出讓所有外賓感歎的，精彩紛呈的東方悲劇。

俗話說的好，喜劇是易逝的，隻有悲劇才是永恒的。

《茶花女》是悲劇，《梁祝》也是。

而在這一刻，路易.奈非斯不得不承認，《梁祝》是一部堪比《茶花女》的偉大作品，其精神內核，其浪漫程度，當比《茶花女》還要高。←思←兔←網←文←檔←共←享←與←在←線←閱←讀←

也就不怪陳思雨說，她的故事能與他的比肩了。

路易.奈非斯雖然不太願意，但不得不認同，陳思雨不單單是個舞者。

她確實有極強的編導能力。

從劇情到舞美再到服化道，她展示給他的，是一篇精彩絕倫的作業。

雖然他內心依然高傲，但在此刻，在觀賞完全劇後，作為老師，路易.奈非斯終於願意承認，陳思雨是一個非常優秀，且有才華的後輩了。

他不是王子，她也不是公主，他們是並肩而立的文藝工作者，藝術家。

此時快要謝幕了，路易.奈非斯感慨萬分，對冷峻說：“真不敢相信在東方，也有如此偉大的愛情故事，也許你不相信，但今天是我第一次知道，在遙遠的東方，人們也會擁有愛情。”

他於東方的認識，來自於愛因斯坦的描述。

懦弱的，遲鈍的，或者王奇那樣軟骨頭的男人，以及為了生存，而被拋棄女性特征，以男性一樣的強悍活著的女人。

他是基於這樣的印象才來拯救陳思雨那樣一個，極具天賦的芭蕾舞者的。

為了拯救她，他甚至願意放棄做一個單身貴族，步入婚姻。

但《梁祝》讓他意識到，在東方也曾有過那麼浪漫，唯美的愛情。

這愛情讓他意識到，東方不是他想象中的落後愚昧，它擁有燦爛的文明。

蝴蝶一樣輕盈的舞蹈，跨物種的，雙雙化為蝴蝶的故事，讓他新奇極了。

他喃喃的說：“天啦，這個故事太浪漫，太美好了，我急需要了解這段故事的曆史，我需要知道關於它的一切，先生，就在此刻，我迫不及待。”

這一長串的問句夾雜著感歎，冷峻徹底歇菜了。

但他大概懂，路易.奈非斯想了解一些華國曆史方麵的問題.

這些東西翻譯稿上沒有，冷峻也講不了.

而王奇呢，是國家公派出國的留學生，他還是大使館三秘，這個問題就該由他來回答，所以冷峻回頭，瞪眼，示意王奇過來，跟路易.奈非斯交流。

可王奇已經負上氣了，他心裡想的是，既然你冷峻要站著外交，你就從頭站到尾吧，我反正是不會出頭的，所以他壓根兒不接冷峻的眼神示意.

這要不是在外交場合，冷峻就該給王奇兩拳頭了.

另一邊，路易.奈非斯突然注意到冷峻穿的是軍裝。

他本以為冷峻是大使館的工作人員，看他穿軍裝，很吃驚：“你是個軍人？”

冷峻說:“是的。”

路易.奈非斯通過《梁祝》，對東方的曆史感興趣了。

但於東方男人，他的印象還停留在，不保護女性，以及像王奇一樣的軟骨頭上，而一個東方軍人，會法語的東方軍人，這讓他產生了好奇心。

這時節目結麗嘉束了，演員開始謝幕，觀眾也開始鼓掌了。

從掌聲就可以聽得出來，這是一場非常成功的演出，隨著次要演員，主演們一一上場謝幕，國際友人掌聲，比之北城文藝屆的人士們還要熱烈。

當然，冷峻和路易.奈非斯也就停止了他們的交流。

先是次要演