碎成渣，耳邊聖歌奏起。
……
以上這一段鏡頭一共用時不到三分鐘。
但是為什麼，讓雷諾看完後滿腦子都是揮之不去的影子？
一種滿不在乎的輕佻，一種東逝水留不住的無奈，一種模糊不清的藍調倦怠。
可以說，在當今歐洲影壇，能夠用三分鐘拍出這樣味道的畫麵的導演並不多。
恰到好處的哀傷、恰到好處的聖歌、恰到好處的慵倦、恰到好處的藍調。
這哪裡還是硬漢西部片，這分明是村上春樹的敘事，這分明的顛倒眾生的藍調！
為什麼，伊娃科迪的電影總是味道那麼濃烈，那麼足夠，那麼令人傾倒？
這樣的畫麵，放眼全球，都沒有男導演拍得出來，而大部分女導演還稍欠火候。
在風格和味道上，能夠如此光靠幾個畫麵就讓人欲-火焚身的導演，隻有這個女人可以做到！
這部《午時已到》，懶洋洋出了一種格調，爵士出了一種文藝，畫麵的氣質呼之欲出。
超脫凡塵，紅塵留香。
作者有話要說： 女主都顛倒眾生了！你們還不留言！
☆、92
一部法國的西部片, 如今硬是被伊娃拗成了各種混雜的風格。
港片中的黑-幫味道，流行樂壇的hip-hop風潮, 美國公路片的孤膽特質，這一切都天馬行空的一塌糊塗。
你根本無法去歸類伊娃這一次到底拍的是什麼風格和類型的電影, 因為她根本就是想到一出拍一出，整個電影就是她天馬行空想象力之後的產物。
如果你沒看到電影本身, 隻是聽彆人這麼去描述, 你可能會覺得伊娃科迪這麼邏輯混亂、一塌糊塗是不行的。
但是一旦你跟著她的電影被她卷入她所塑造的那個世界, 你會發現隻要她願意，她可以為了風格犧牲而打破一切常理。
這確實是一種混沌, 確實一種顛倒眾生的混沌。
她把一種混沌，拍成了傾國傾城的感覺。
然後配合著這種混沌風格的同時, 她的敘述也彆有風味。
她拍文戲的敘述手法, 總是透著一股懶散勁道, 無論是男人還是女人, 都無時無刻不在透露著一種：這個世界怎麼樣都無所謂, 我隻關注我自己。
這種懶散勁道沉澱在文戲的每一場敘述的骨子裡。
所以你會看到《午時已到》裡的人, 男人、女人、慵懶地抽煙、散漫地玩牌、拚命地吃、玩命地賺錢, 他們隨心所欲，遵從本心，對於過去卻絕口不提。
讓雷諾覺得這樣的感覺很熟悉, 非常非常熟悉，似曾相識的味道。
他想了很久，想要回想起來這到底是和誰的風格那麼相似。
噢！對了, 是他，是村上春樹！
伊娃科迪拍文戲的時候，那種敘事的風格裡裡外外都透著一股村上春樹的懶散勁兒！
你瞧，讓雷諾就說了，這種風格懶散勁兒一般人真的拍不出來，在文學界，也隻有村上春樹這樣的大師能夠做到這股子勁。
把電影拍得精彩的導演很多，但是能拍得如此懶散的還真的不多，但是作為一部非正統西部片，這種實驗性和先鋒性，這部《午時已到》堪稱是傾國傾城的。
讓雷諾都開始用傾國傾城去形容一部影評了，他實在找不到更多的形容詞了。
當然，這部作品除了這部令人稱道的慵懶，還有的就是音樂，音樂，抖腿不停的音樂。
讓雷諾至今為止看到很多富有創意的電影，但是今年接觸到的非這部作品莫屬了。
伊娃把音樂和電影結合玩到了極致，還讓片中任何一種聲音，比如槍聲、說話聲、讀卡機的聲音都附有了旋律，讓人一邊看，整個身體的細胞都想跟著跳舞。
伊娃應該是成功了，之前豪言壯語地說要把16支MTV拍成一部電影，她好像是做到了。
這16支MTV無間斷地拚湊在一起，用畫麵配合著BGM不斷切換，人物大部分時候都懶散而藍調，但是在高-潮部分音樂猛地加速，故事忽然一秒切換認真狀態，華麗的畫麵和勁爆的金曲讓觀眾看得隻想瘋狂抖腿。
然後，最後一切歸於虛無，讓雷諾死了，帶著倒死都沒有說出口的過去和回憶，死去了。
讓雷諾在拍攝的時候，也時常會和呂克貝鬆聯絡。
呂克貝鬆剛買了一個新作品的版權，還在研究那個項目，順帶問了問讓雷諾情況。
讓雷諾是這樣回答呂克貝鬆的，“彆的不說，這是一部很傾倒眾生的電影，拍得傾國傾城。”
呂克貝鬆聽完一愣一愣的，“你這形容聽得讓我很莫名。”
讓雷諾很肆意地笑了笑，“一種你從未見過的電影類型。”
呂克貝鬆打趣道：“你想說是傾國傾城的類型？不過說實話我是該關心下進度了，我最近太忙了，作為製片人都沒怎麼管這個項目。”
讓雷諾笑道：“我知道你買了《星際特工》漫畫的版權，想要改變其中的一部分《千星之城》拍成電影，在尋找合適的導演。”
呂克貝鬆無奈歎氣道：“你錯了，這個版權我十年前就買到手了，但是一直找不到滿意的導演而擱置著，我已經決定了，如果未來五年內還是找不到滿意的導演，我就自己親自去拍。”
讓雷諾心裡不禁冷笑道：這個號稱一生隻拍十部電影的導演，如今已經拍了13部還是14部了？
隨後讓雷諾回答：“還是說說《午時已到》吧，今天伊娃可能會發一段素材給你看看效果。”
呂克貝鬆顯然滿懷期待，“OK 我等著。”
他心裡還盤算著其他事呢，他想如果伊娃《午時已到》拍得反響不錯，或許可以邀請她參與《星際特工：千星之城》，他可不想真的等到五年後再去啟動這個項目。
當晚，呂克貝鬆如約拿到了伊娃給一段試閱鏡頭。
這是一段結局時候，讓雷諾死前的那段情節。
他滿腹疑惑，他並非不知道伊娃科迪的實力，但是他倒是第一次聽到有人說一部電影拍得傾國傾城、顛倒眾生。
打開文件，屏幕上的畫麵一開始就是明亮而柔情的，帶著一點香港片的味道。
一雙修長的手正在洗牌，指縫間掉落了一張大怪。
牌桌上，一把槍，一盒煙。
從爬滿玫瑰的窗戶看出去，外麵的墨綠色的黯淡穹頂。
忽然“砰”地一聲槍響，一場教堂內的決鬥槍-戰開始了。
背後的音樂旋律是帶著一點哀婉的BGM，仿佛聖歌的詠唱，但是很快，節奏越來越強，越來越強，那種洗腦的衝動再次出現。
伴隨著超強存在感的BGM，畫麵上驚鴻一瞥的，是陰翳、惆悵、困頓、疲倦和酒氣。
觀眾會感受到命運的絕望，和越抗爭越絕望的那種情緒，就像瓢潑大雨落在瑪麗昂歌迪亞失色的棕發上。
情節更是像被壓垮了最後一根稻草，開始猛地一路支離破碎地跌落了下去。
讓雷諾死了。
掉落的玫瑰花是在紀念誰？
教堂的鐘聲又是在悼念誰？
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憂傷的八音盒響起告彆的聲音？
積成的水泊裡映出誰的舊日畫麵？
呂克貝鬆此刻隻有一個想法，去他的類型、去他的風格、去他的分類、去他的套路。
當一部電影浪漫又華麗到一塌糊塗的地步，誰還會去在意那些規格的東西？
他終於理解所謂的傾國傾城、顛倒眾生的電影是什麼意思了。
意思就是耀眼，意思就是當一部電影以它獨特的存在形式，你不用去管那究竟是什麼樣的存在形式，總之它能耀眼到你忽略其他一切，隻沉浸在它玫瑰色的浪漫中。
從這短短的鏡頭中，呂克貝鬆就能摸到這部《午時已到》的風格，就像那模糊不定的心情。
伊娃折騰出這麼一部東西，她究竟想表達什麼？
任何一部電影，其鏡頭形式都隻是為了導演的思想而服務的，呂克貝鬆可以肯定的是，伊娃想要表達的內涵，會比這浪漫到了極致的鏡頭更加震懾人心。
故事裡，一個又一個迷一樣的人，一場似乎在尋找又似乎並不在尋找的旅途，一群看似不和卻又深切羈絆的同行者。
也許，她想表達的是：窮其一生，我們都在尋找，但找到或找不到似乎並沒有那麼重要，隨性尋找卻又並不以最終找到為目的才是人生的意義。
浪漫到一塌糊塗、顛倒到傾國傾城、碾過紅塵到支離破碎。
但是，你以為呂克貝鬆的想法隻有這些嗎？
錯了，大錯特錯了，這短短的橋段裡，最讓他振奮人心的，是音樂，音樂，音樂！
從第一個鏡頭起始到最後一個鏡頭終止，貫穿始終的插曲和畫麵相得益彰，每一幀畫麵的停頓，每一個動作的流動，每一個場景的轉換，都恰好的踩在音樂的鼓點節拍或副歌的高-潮上。
每次音樂都出現的恰到好處，豐富層次提高質感。
這是何等讓人歎為觀止的精確度啊！
just music！
just music！
這部電影，是為了音樂而生的！
而音樂讓這部電影更加浪漫和傾倒眾生！
也許，再也沒有電影能在BGM裡戰勝這部《午時已到》。
伊娃科迪的歌單估計能夠戰勝90靠配樂抓眼球的電影。
這電影一出，年度OST非它莫屬。
因為這根本不是一部電影，這是一場演唱會啊！
為了背景樂遷就劇情，隻服這部片！
音樂、敘事兩手抓，兩手都做了實驗，還兩手都硬到不行。
《午時已到》逆天的節奏已經開啟，世界影壇就等著這顆重磅炸-彈的引爆吧！