希望你們的表演也是緊緊圍繞著這樣的基調展開。”

在伊娃和瑪麗昂歌迪亞以及讓雷諾細細地聊了聊劇本和角色後，他們三人才散夥，而且時間竟然也不知不覺一天都過去了。

在散夥了之後，呂克貝鬆走了出來，帶到了讓雷諾的麵前，他問道：“感覺如何？對這個女孩有信心嗎？”

事實上，一開始讓雷諾聽說呂克貝鬆要讓伊娃科迪來執導的時候，還有些心有餘悸，畢竟他認為一個沒有執導過任何商業片經驗的年輕導演，很有可能會玩脫，不管她是不是拿過威尼斯金獅獎。

現在，讓雷諾依舊保持沉默，他不支持也不反對，隻是靜靜地繼續觀察而已。

所以讓雷諾隻是回答：“我暫時說不上有什麼信心或者沒有什麼信心，我不過覺得這個女孩的這些想法很獨特，但是未必實施起來會成功，我想你也不要把事情想的那麼完美和美好。”

呂克貝鬆受不了自己這老友這副老派保守的想法，事實上呂克貝鬆一直是一個很激進的人，他道：“我相信這個女孩，無論是爵士慵懶的基調，還是全程打碟的瘋狂，她一定會拍出一部史無前例的開創曆史的先鋒性商業片。”

而在另一方麵，奧斯卡影後瑪麗昂歌迪亞的未婚夫吉約姆-卡內最近瘋了。

因為他的未婚妻瑪麗昂歌迪亞自從上星期拿回一張DVD歌碟之後，最近每天都在瘋狂地聽歌，外加跳舞和抖腿。

俗話說得好，想感動外人，就得先感動自己人。

伊娃的這張音樂發燒友大碟，凡是聽過之後的“自己人”都像著了魔一樣。

這個伊娃科迪，太會挑音樂了。

噢，這感覺太棒了。

每當音樂響起，瑪麗昂歌迪亞就像是跟著節奏一起火力全開，走在路上都穿梭如箭，飛速急行。

這張原聲大碟，絕對堪稱洗腦的典範。

一開始，瑪麗昂歌迪亞還覺得根據BGM拍一出電影略顯荒謬，但是現在，她聽到這些伊娃精心挑選出來的BGM，每一首歌一出來，她的腦內就能立刻浮現出一幅一幅的畫麵。

這些畫麵感極強的BGM，就是一首首MTV，串在一起，那就是一部慵懶、空靈、飄逸又動感十足的電影！

作者有話要說：　　後麵的朋友，跟著我一起來抖腿（留言）！

再跟著我一起抖腿（收藏我專欄）！

感謝

Musani扔了1個地雷投擲時間:2017-09-12 11:32:51

金果扔了1個地雷投擲時間:2017-09-12 13:03:10

淺笑‘清風扔了1個地雷投擲時間:2017-09-12 20:07:29

☆、91

《午時已到》講述的是一個略帶慵懶頹廢和悲傷的藍調故事。

幾個牛仔和一個女人在某個偶爾的時間遊蕩著走到了一起, 每個人各自都默契般的絕口不提自己的往事一路嬉笑怒罵地做著類似鏟奸除惡、辦事拿錢的事。

但突然間所有漪漣都泛起，他們就一下子直麵不了波光蕩漾之下顯現的真實, 以及之上映出的自己突然僵住的臉——原本那顆心就一直懸著。

過去的黑手從來沒有放過他們，他們不得不再度直麵自己的過去, 最後，這群人、這場旅行用一場和反派慘烈的戰鬥而結束, 這幾個人每個人都得以各異的姿勢麵對他們避無可避的過去。

最後, 以男主角慘烈地死而收場。

說到底這是一個很意識流的故事, 而故事的本身並不是這部電影的重點，重點是那種氣質、是那些音樂。

在拍攝之前, 伊娃甚至都沒有告訴劇組的人們她要怎麼拍攝這故事，她隻是讓他們回去反複地聽BGM, 並且告訴他們在現場拍攝的時候, 到時候也會不停地播放這些BGM, 來進行拍攝。

劇組的工作人員並不理解, 但是很顯然這一張金曲DVD真的很耐聽, 伊娃科迪什麼時候音樂鑒賞能力那麼高了, 這都是一些比較冷門卻十分洗腦好聽的歌曲。

不過伊娃顯然沒說錯, 到了拍攝的當日，她帶了一台超大的音響和擴音器，對演員們說, 以後每一場戲，都會放著配合的BGM，方便他們找到感覺。

這舉動, 讓所有人都傻眼了。

不過這部電影，當然不會僅僅是依靠這先鋒性的音樂形式來博取眼球的，伊娃的電影，肯定會有許多她的特質。

伊娃在拍攝這部電影的時候，因為故事十分意識流，所以她非常注重打磨人物的心理狀態。

可以說，這整個故事，無論是音樂還是人物或者是走向，都充滿了一種午後淡淡的慵懶倦容。

男主角是孤膽英雄，他的內心是孤獨的。

香煙，酒，爵士樂這些都是孤獨的最佳代名詞，在電影裡是反複出現的意象。

事實上，伊娃的影迷都知道，伊娃一向是一個玩弄意像的大師。

在她鏡頭下的意像，總是能被玩出讓人欲-火焚身的那種感覺。

在《午時已到》裡，這裡有玫瑰，隻不過正在調零；這裡有愛情，但不要企望會有圓滿的結局；這裡有友情，但大都加雜著虛偽。

隻有孤獨是最真實的，孤膽英雄的英雄主義其未來是看不見道路的孤獨。

伊娃會用大量的意像去表現她的觀點，和主人公的狀態以及故事的氣質。

例如在某個男主角和彆的牛仔決鬥的鏡頭裡，正常的西部片，此刻一定是熱血噴張的血漿片段，如果是希區庫克式的，此刻估計鏡頭卻切換到觀眾驚恐的臉。

但是在伊娃的鏡頭裡，她甚至一個鏡頭都沒有給主人公或者他的敵人。

她的鏡頭晃到了彆處，下墜的高樓、砸碎的玻璃、飄散的玫瑰、爵士的小調、懶散的笑容、背靠著背的夕陽、遠方的工廠、成群的白鴿。

唯一和那場決鬥有關係的意向，是一聲槍響“砰”。

但是這一聲槍響，卻緊緊抓住了觀眾的內心，因為每個人都想知道，這聲槍響背後意味著什麼。

這種用大量意像來烘托故事的慵懶倦容，確實效果非凡，很美很慵懶不是嗎？

這風格一出來，立刻和其他西部片的風格給區分了開來。

唯美、精致、慵懶、孤獨，那恰到好處的音樂，和這畫麵聯係在一起看，簡直是人間的極致享受。

你也許這輩子都不會看到如此唯美的西部牛仔片！

素來剛硬鐵漢的西部牛仔片，有朝一日竟然被一個女導演拍得如此柔情萬丈！

太新奇了不是嗎？

除此之外，伊娃之所以看中這部劇本，也正是因為男主人公的個人魅力，所以在她的鏡頭裡，她需要儘一切可能去放大這種人物魅力。

這是一種導演的本領，不是每個導演都拍能把人物拍得充滿個人魅力的。

伊娃鏡頭下的讓-雷諾，與傳統西部片裡的硬漢不同，他不怎麼像好人，也不怎麼像壞人，他隻是一個將過去痛苦回憶都深埋心中的牛仔。

他早就無所謂這個世界的善惡了，他隻是一個無法忘記過去的可憐人。

所以伊娃在《午時已到》裡並非要歌頌個人英雄主義，事實上她推崇的是一種虛無主義，她認為個人英雄主義是無用的存在。①思①兔①網①文①檔①共①享①與①在①線①閱①讀①

直到結局死的時候，他都不能做一個完全意義上的存在主義英雄，因為他無法走出過去。

女主角瑪麗昂歌迪亞在伊娃的鏡頭下是一個可愛的女人。

愛嘮叨，貪財，嘴賤，同樣也是一個帶著過去的女人。

伊娃將她的觀點傳達在電影裡：愛嘮叨的女人都是好女人。

所以瑪麗昂歌迪亞在電影裡一直在嘮叨，而且越嘮叨越覺得她可愛。

當然，在現場必不可少的就是BGM啦。

無處不在的BGM，任何時候，隻要BGM一起，主角們就會一一個一個像是跟著節奏火力全開一樣，穿梭如箭，飛速急步。

並且，主角們跟著節奏去表演，就可以保持在視覺上與音樂的合拍，也能讓觀眾產生聽覺上的共性。

可以說從對白的第一句開始，一切就和音樂開始了巧妙的結合。

讓-雷諾在音樂中走路、決鬥、喝酒，一切的節奏感都極強，即使在走路，也像在跳舞。

那些跟著伊娃拍攝的攝影師們不知道伊娃這是不是開創了某種先河，他們隻知道：我的天，這感覺好酷，好像在拍音樂錄像帶！

不過現場放的這些BGM隻是為了讓演員更好的表演，在後期的時候這些聲音會被擦掉，重新放進清晰的配樂。

讓雷諾是法國資格比較老的那一批演員之一了，雖然之前他對伊娃的這種想法還存在一些中立的態度，不過現在看來，她做得很好。

不僅如此，他認為伊娃能拍的電影，一般人絕對拍不出來，特彆是男導演，窮奇一輩子估計那些男導演都拍不出一部伊娃這樣的電影。

至於理由，很簡單，隻要稍稍看一個畫麵，或許就會知道理由了。

這是伊娃剛剛拍攝完的一段素材成片鏡頭，這裡麵，是伊娃自己構建的一個西部正午的世界。

……

正午時候的爵士酒吧，風扇正在嘎吱嘎吱地轉著，廚房裡傳來酒吧老板炒菜的劈裡啪啦柴火聲，瑪麗昂歌迪亞拿著撲克牌懶洋洋地自己和自己打牌。

門外是日本漫畫裡經常出現的那種狹窄照不到日落的巷子，舊路燈已經年久失修一明一暗地閃著，牆壁上各種噴漆已經開始剝落。

墨綠色的畫麵質感和黃昏微雨，爵士樂裡風塵卷著時光撲麵而來，一副我心戚戚的□□卻又酷到骨子裡。

玫瑰花的花瓣矯情地飄進微帶漣漪的水塘。

讓雷諾“唰”的一下拉開一盒煙盒，裡麵出現了一排整齊排列的子彈。

外麵推門而入一群人，走路的時候衣角恨不得被攪得風生水起，一陣密集的槍林彈雨穿堂而過，然後猛然間——

玻璃