當其他女同學鑽研化妝衣著之時，小蟬就研究她的畢加索。她看到他步入“玫瑰色時期”，畫家正在戀愛中，那漂亮的女人是Fernande Olivier，費爾藍德，他們生活窮困，但愛得狂野奔放，酒館中、咖啡室中、河畔、蒙馬特山上……都有愛情的蹤影。那是一九○五年的夏天。

畢加索開始活得似個真正的男人，他的作品有人收購，亦更能融人巴黎的生活，他與費爾藍德的愛情亦如意，他總為著她出眾的美貌而驕傲。他體驗了一生中的首次愛情經驗。

看到這裡，小蟬心生羨慕，成為偉大藝術家的愛人一定是件十分了不起的事，女人已不再隻是女人，她成為了畫家的靈感女神，畢加索的玫瑰紅時期，洋溢著愛情的愉悅。嬪紛的雜耍藝人，成為了他主要的描繪對象。

隻是，畫家的愛人，都有她們的委屈，費爾藍德後來說：“畢加索不能有一刻見不到我到最後，我隻能留在他身邊……”

她不能與其他男人偷快地交談，她不可以任意展露天生的風韻，從此她隻是屬於大畫家的私人擁有物，他甚至會在自己外出的時候故意把費爾藍德反鎖家中。然後，小蟬就開始更了解畢加索，他是一個妒忌心強的男人，兼且對身邊的人與物有強烈的控製欲望。

年輕時期的畢加索常常拍照，二十來歲的他非常英俊，眉宇間充滿著懾人的魅力，雙眼透露看澎湃的欲望和精力。畢加索是一名難以叫女人抗拒的男人。

小蟬盯著照片，她想，就算為這個男人幽閉一生也是一件快樂的事。女人的事業若然是成就一個偉大的藝術家，都不失為幸福。隻是當小蟬把畢加索一直研究下去之後，她便發現所有有野心充當靈感女神的女人，最後都隻能落泊而回。

從來愛上一個人都要付出代價。而愛上畢加索，付出的就更多、更多。

畢加索那驚世駭俗的作品《亞維儂姑娘》在一九○六年完成。畫中是五名%e8%a3%b8體的婦女，她們的臉孔全像戴著麵具，而女性的軀體上充滿棱角，看上去令人生畏，極不偷快。這是一個重要的裡程碑，女人的臉從此有了新的拚合，也是由這時開始，畢加索的畫風就走向所謂的“立體主義”時期。

費爾藍德再迷人再馴服，卻已不能再燃起她與畢加索之間的火焰。畢加索與她分享了很多藝術上的事情，譬如他對非洲原始藝術的崇拜、他為繪畫風格帶來重要突破的意義……然而就是沒再說及愛情。他們在一九一一年正式分手，費爾藍德帶著行李傷心離去，畢加索已經不再愛她了。他曾經瘋狂地想儘辦法獨占這個女人，到她以為一生都是屬於這個男人的時候，他就連眼尾也不肖再望她了。

小蟬忽然明白了一回事，這個男人的感情可以極澎湃，又可以極無情。他愛著你與不愛你的時候，根本是兩個人。他向女人展現出何謂激情，亦使女人體會到甚麼是寡情薄幸。愛與不愛，是天堂與地獄。當愛情煙消雲散之後，女人會懷疑，這個男人是否真正的愛過自己。愛情，真的存在過嗎其實，費爾藍德所得到的待遇，相比之後畢加索的其他女人已算是不錯。但又神奇地，當每一個活在巴黎的女人都聽聞過他的壞情人行徑後，還是前仆後繼地成為他的身邊人。小蟬凝視畢加索那雙在霸氣之中繾綣著愛欲的眼睛，她嘗試去明白和了解。後來，她就有這個結論：“女人都是為著這個男人的偉大。”為著%e4%ba%b2近一個偉大的男人，女人乖乖排隊等待犧牲。

小蟬合上書，她問自己，如果有此機會，她會不會也一樣想了半晌，她就微笑起來，她知道，她也會一樣。

為什麼不？女人的小生命有何意義？如果沒有被這男人感染過，女人的人生甚麼也不是。流過淚流過血又深深痛苦過，然而最低限度，也叫沒白活過。

每個人都盼望著偉大。由一個偉大的男人身上偷來少許，也是光彩的。

看上去愛得卑微，其實是沾沾自喜吧！

那時候小蟬日複一日地學習打字、速記、商業法律、辦公室的運作、打扮、儀態……她知道，縱然再努力也無可能出類拔萃。

外型長得清秀，留有一把貼服的長發，雖從來不令人討厭，但也不叫人驚豔。後來她正式當上秘書，在那種數百人的大機構內，她繼續毫不起眼，平平淡淡。

無知心朋友，也少異性緣，%e4%ba%b2情亦淡薄，如果不是一心酷愛藝術，真的會以為自己根本無生命。她每天所做的事，任誰也能替代。當地球失去她，有誰會過問一句？

當每一次為著美感而觸動，她也會心生感激。如若不是十八歲那年遇上畢加索那雙複雜的眼睛，她便不會立心學習那麼多東西。被啟發了之後，生命才真正開始。

懷抱著“畢加索是我的偶像”這心情，她每星期都看話劇、電影、藝術展覽、閱讀小說……人際關係冷漠、感情生活寥寥可數，但小蟬活得並不寂寞，心靈豐足到不得了。一想起自己在這方麵的高程度，免不了就有種快樂的驕傲。

“我和你是不同的！我比你高級。”這感覺多好。

生活在一種孤獨的激情中。平凡的外表和際遇下，她享受著自己才明白的高尚。

畢加索的事業成就在一九一○年代逐漸走上高峰。在“立體主義”時期中，他以建築學原理創造出嶄新的人體美感，摒棄了傳統的情感表達。當眼睛被塑造為長方形，嘴巴隻是一個三角形之時，畫中人的個性就被打壓了下來。同時期的雕塑作品也是如此，使用了大量的拚貼，不同的物質被重新組合，然後再融和拚湊在一起。

畢加索說，這是舊有物品在新世紀中得以重生的形態。而小蟬則這樣想，這個盛年男人，已逐漸把自己當作神。他的藝術世界，都在破壞與重整中徘徊，他渴望的形態，不再是上帝恩賜那模樣，他立心破壞它，然後又超越它。

他粉碎美和藝術的傳統認知，他的偉大在於一種勇敢的全新建立。

還有誰能擁有這種勇氣？他的威猛是無以複加的。

一九一二年，畢加索再次瘋狂戀愛，他愛上了一個名為伊娃的女人。伊娃滿足了他強烈的支配欲，這段情可說稱心。但在一九一四年伊娃病危之時，口中說著深愛她的畢加索，卻與一名叫加比的少婦熱戀。▃思▃兔▃在▃線▃閱▃讀▃

或許，這是一種獨特的愛情風格，愛一個人，卻又刻意地傷害她。畢加索真心地深愛伊娃，當她在一九一四年逝世時，他悲痛欲絕。然而，他又瞬即與加比同居，每天情話綿綿，信誓旦旦。他向這個女人求婚，未幾卻又拋棄了她。他的目光投向其他迷上他的女人身上，愛火總是奇異地猛烈但又短暫易逝。上一秒他愛得瘋癲，但下一秒他又自然舒暢地把愛人忘掉。

畢加索的第一段婚姻始自一九一七年，對象是俄國貴族兼芭蕾舞演員Olga Kokoova，奧爾佳。在同年畢加索替奧爾佳繪畫了她的肖像，罕有地，畫中女郎的眼耳口鼻整齊端正，姿態也像個凡人。在這時期，畢加索看重規則和紀律的畫風古典化起來。除了是奧爾佳的影響外，亦符合了第一次世界大戰後對秩序重整的渴望。畫家欣然邁向另一個風格上的突破。

畢加索對奧爾佳可謂儘力忠心，始終與貴族結連令他的地位又再提升了，三十三歲的他非常善待這個二十五歲的妻子。奧爾佳酷愛上流社會的派對，畢加索也儘量參與，他每天努力工作，但亦克儘當丈夫的責任。

起初這的確是一段成功的婚姻，畢加索遷就妻子，少與他的波希米亞友人來往，然而上流社會的生活沉悶得可以。在夫妻間的協調下，表麵上合作的丈夫，在心底裡卻逐漸萌生怨恨，奧爾佳喜愛帶同丈夫與兒子在沙灘度假，那些在私人沙灘上嬉戲的非富則貴女士，在畢加索筆下全變作海狗海參一樣笨拙，又或像大石一樣無趣、頑固。畢加索對所過的生活，作出無聲的抗議。

在二十年代中畢加索的畫風傾向現實主義，而他與奧爾佳的婚姻亦趨向崩潰邊緣，兩性之間的戰爭成為了這期間其中一項繪畫的中心思想，女性在地的畫筆下，臉孔變形、形態可憎，猶如惡魔一樣。

在一九二五年的作品《接%e5%90%bb》中，女人的形態支離破碎，而畢加索說：“每當我愛上一個女人，所有事物都被瓦解、撕碎。”愛情並沒叫他感覺甜蜜，反而製造出不受操控的狂暴與毀滅。一幅又一幅變形的女人肖像排山倒海地被炮製出來，她們的眼、耳、口、鼻、牙齒、%e8%88%8c頭……出現在不該出現的位置。在一九三○年那幅《坐著泳者》中，女人的頭部完全不似人形，她的嘴是齒形的陰道，而頭形則像是螳螂在交配。女人的%e8%88%8c頭不斷地被繪畫成如利刀一樣，漂亮的嘴巴則像捕獸器。一九三○年的《耶穌受難圖》中，那名在十字架上受難的耶穌似乎正是畢加索本人，旁邊那些原應憐憫耶穌的女性，全露出吵鬨、凶殘、恐怖的容貌，張得大大的口中，牙齒尖而疏，分明是朵食人花。

小蟬看得哈哈大笑。奧爾佳再令畢加索不滿，都是一些皮毛小事，她可算是忠心的妻子與好母%e4%ba%b2；婚姻走下坡，大部分是因為生活未能協調。彆的丈夫或許會作出挽救，但畢加索選擇了怨恨、嘲諷、破壞、不忠。這個世界上的女人隻可以無止境地令他充滿樂趣，偶然令他不滿意，頃刻他就殘暴起來。奧爾佳究竟做錯了什麼她竟然令畢加索把對女人的觀感轉化為惡魔一樣的怪物。他痛恨女人、痛恨他的妻子，於是他在畫布上殺死她們。

畢加索誇張式的仇恨令奧爾佳更無法表現出女人的魅力與愛情，況且畢加索似乎已不準備給她機會去挽救。無疑，奧爾佳是一名情緒不穩、難相處的女人，但罪不至死。當初，畢加索曾為娶得到她而自豪，到了今時今日，妻子就形同垃圾。

一直不忠的是畢加索，他才是婚姻的真正破壞者。早在一九二九年，他在百貨公司的門外邂逅了美麗年輕的Mari－Therese Walter，瑪莉特麗莎。那一年她十七歲，而他已四十八歲了，瑪莉特麗莎長得豐腴健美，金發藍眼睛，純真而簡單，是畢加索主動引誘她的。他們維持著情人的關係，直至一九三五年，瑪莉特麗莎懷孕了！畢加索就名正言順離開奧爾佳。奧爾佳精神崩潰，她能忍受丈夫有外遇，但不能忍受被拋棄。自此奧爾佳就瘋瘋癲癲，下半生都無法正常起來。她隻懂得尖叫，跟蹤畢加索的所有情人，而說話時像一張斷線的唱片斷續而重複、期期艾艾。她在以後的日子都忙著向畢加索的每一名情人表明她是妻子的身份，畢加索則常在她麵前和背後嘲諷她。妻子發瘋了，他卻不認為自己有任何責任。

瑪莉特麗莎的個性文靜簡單，她常常閱讀和睡覺，而畢加索最愛把她繪畫得圓潤