今天的觀眾來說，過去的老式迪士尼童話的一大問題在於，總是有個女性角色坐等男士來救自己。”

聽到瑞恩如此說，下麵的人都笑了起來，等笑聲過去，瑞恩繼續說道，“我認識的所有女性，包括我的妹妹泰勒斯威夫特，我的好朋友德魯巴裡摩爾，我的教女莉莉莫辛，還有迪士尼所有的女性製片人、宣傳人員，沒有一個會乾坐在那裡等男士來救自己。”

瑞恩伸手示意了下那個女學生的方向，對方重新拿過話筒，說道，“是的，的確是這樣，我也不會如此。“

“這不是今天的觀眾想聽想看的故事。”瑞恩露出了理所當然的表情，“所以當我們開始重新製作迪士尼式童話時，當我在談論當今觀眾需要的故事時，我要的東西是塑造一個堅強的女性主角，讓她來推動故事的發展，而不是等男人。”

“比如迪士尼動畫部門重新打造的《魔發奇緣》。”瑞恩乾脆提前推銷起自家的作品，“裡麵的長發公主樂佩也是一樣，童話裡的她住在高塔之上，等候王子的到來，我們說這故事不行，她應該是主角，應該會想要離開高塔，男主角應該是被迫和她一起踏上旅途，她是推動故事的主力。”

演講占據的時間並不多，電影學院費勁心思才將瑞恩請來，更多的在於交流。

隨後，學生的問題不出預料的轉到了中國電影方麵。

“先有《臥虎藏龍》在奧斯卡獲獎，又有《英雄》北美票房超過5000萬美元，這是否意味著中國電影以後能順利進入美國市場？”

“很遺憾的告訴你，這隻是個彆現象。”

瑞恩並不打算讓他們繼續維持這種毫無益處的幻想，“《臥虎藏龍》的導演是李安，他曾經導演過《理智與情感》這類與他個人文化背景大相徑庭的電影，美國味十足，《臥虎藏龍》正是以西方的方式詮釋的東方故事，以異國情調來吸引美國觀眾。美國人對中國電影很陌生，他們對中國電影的期望僅僅是異國情調，因此《臥虎藏龍》在美國還算受歡迎。”

“為了符合美國人的口味，李安的首版劇本甚至是用英語寫成，後來才翻譯成了中文。”見到台下懷疑的目光，瑞恩搖了搖手指，“你們不要需要懷疑這一點，因為我是影片最大的投資方，還有《英雄》，我隻說一點，這部影片上映的院線，有超過百分之六十是臨近華裔聚居區的影院。”

“眾位，我很明確的告訴大家，擁有好萊塢的北美是一個非常排外的電影市場，哪怕是歐洲電影在北美成功的例子也很罕見。”

瑞恩的話似乎給了這些學生啟發，下麵的一個人問道，“《花木蘭》是一部以美國方式講述中國故事的電影，您認為這會是中國文化進入好萊塢的一種好模式嗎？”

“我不這麼認為。”瑞恩依然搖了頭，“迪士尼僅僅是利用了這個故事的內容而已，與中國文化關係並不大。因為這是講述一個女孩扮成男孩的故事，好萊塢一般認為吸引男孩進電影院比吸引女孩要容易，因為女孩會去看男孩的電影，而男孩不會去看女孩的電影。因此，迪士尼考慮的是什麼故事能同時吸引女孩和男孩，而《花木蘭》正是迪士尼想要的故事。”

“那什麼樣的中國電影才能進入北美的主流電影市場？”

話題徹底纏繞在了這上麵，瑞恩也預料到了這些，但他並不打算說那些虛無飄渺的東西，“這是整個世界都麵臨的難題，世界其他電影業所麵對的問題是美國電影市場非常非常難進入！”

或許伊朗、北韓等國家，因為製度問題，是其他國家電影的禁區，但北美卻因為天然的一些原因，同樣是海外電影難以成功打入的地區。

第七百零六章中美電影最大的不同在哪裡？

“簡單點來說吧，除了好萊塢，沒有其他國家能夠投資拍攝《泰坦尼克號》這樣的電影，也沒有其他單個電影市場能為一部電影帶來超過五億美元的票房收入，好萊塢電影的陰影仍然籠罩著全球所有國家的電影業。”

其實這個問題不僅僅是電影業，還有整個傳媒行業，瑞恩為這群充滿了幻想的年輕人簡單分析了幾句。

“美國的媒體市場是世界上最大的絕緣體，北美觀眾看的外國電影比你們想象的要少得多，美國電視台的黃金時間從來沒有播放過一個外國節目。當然，就像是《英雄》一樣，中國電影並非在美國電影市場中完全沒有立足之地，它可以擁有少部分特定的觀眾。”

“中國電影業首先應該考慮如何在國內發展起來，這樣才有向外擴張的可能。”

可惜，以後的中國電影再也沒有出現過第二個《英雄》，除了那些無病呻[yín]、片麵擴大自己黑暗麵的文藝片外，中國電影離開了中國市場，根本就沒有生存的土壤。

中國電影想要崛起，可不僅僅是電影的問題。

當然，這種話瑞恩是不會說的，畢竟他隻是一個外人。

其實，現今信息交流越來越自由，北美電影市場的實際情況也不是什麼秘密，或許以前沒有人如此直白的說過中國電影成功進入北美非常非常難，但這群專業的學生，如果不是笨蛋，隻要結合實際情況簡單的分析一下，就不難發現瑞恩所說的都是基本的事實。

至於海外的好電影就能通殺北美市場……嗯，禮堂外的天氣很不錯。

問題兜轉了一圈之後，終於離開了中國電影。

“現在越來越多的好萊塢電影開始嘗試將世界各地的文化和民族元素融入創作風格中，瑞恩，就像你說的那樣。《花木蘭》和《臥虎藏龍》雖然使用了中國元素，但整體還是非常好萊塢的風格。那迪士尼是如何考慮在作品中融入其他文化和民族元素呢？”

“這位同學的問題非常專業。”瑞恩看了看那個戴眼鏡的男學生，說道，“多元化和融合其他優秀的文化元素，一直是好萊塢電影的發展趨勢。”

“好萊塢和很多電影人的想法是，這不過是個電影，我想怎麼來就怎麼來。確實是可以，但不應該這麼做，對待電影文化過於隨意，後果往往非常嚴重。”

瑞恩接著做了簡單的解釋。“好萊塢出品的每一部電影都不儘相同，非常非常不一樣，每部影片都有自己的故事背景，籌備期都會做大量的背景研究工作，我們會做研究、四處考察。”

“就說迪士尼吧，比如我們有部新片，它是一個童話，背景設在南太平洋，是當地的民間傳說。我們的導演、編劇和執行製片人，他們會%e4%ba%b2自去那邊，拜訪人類學家、年長的村民，漁民、音樂專家。和他們聊天，了解他們的故事。我們知道我們要的故事結構是什麼，但我們要融入真實元素，不管是角色性格。還是神秘傳說，我們要的是真實感，角色的言行舉止……每一個小細節都力求精準。每一部電影都是如此。”

“我們的目標是當這一行的專家看到我們的影片時，會說我們確實下了功夫，我們拍的一點沒錯，比如皮克斯工作室正在製作的《料理鼠王》和《汽車總動員》。”

瑞恩已經看到了會場中存在的攝像機，這次交流肯定會流傳出去，“我們的製作人員會頻繁去米其林三星級餐廳裡，和裡麵的頂級大廚聊天，我們用製作最精致美食的態度，做足了研究，所有的細節都要符合現實。”

“還有關於賽車的動畫電影，製作人員不但去采訪賽車選手，去觀看賽車比賽，甚至還%e4%ba%b2自參加了業餘賽車比賽。”

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“雖然這些都是動畫，但力求所有的細節到位，因為普通人對這一行的了解不可能那麼深，文化了解也不深，普通觀眾隻是覺得真實，但我們希望行家一看就會說，上帝啊他們真下足了功夫。這會讓電影更加真實可信，我們並不想隨便拍個故事，讓背景看上去很中國，或者很南美，我們是要真的深入到文化當中，研究這些文化，竭儘全力做到真實融合。”

相比以前應付媒體那些不著邊際的套話，瑞恩解答這些年輕人的疑問還是比較用心的，雖然話中不可避免的摻雜了水份，卻非常的現實，對於這批即將進入電影行業的年輕人來說，幻想可以用來製作電影，但不能用來對待這個現實的行業。

“瑞恩，你的作品大多是商業製作，其中也不缺少例如《荒島餘生》和《鋼琴家》這樣的藝術化作品，商業和藝術，你是怎樣平衡這兩者之間的關係的。”

“眾位，我除了是演員和製作人外，還是個商人，我會從自身的角度解答這個問題。”

瑞恩根本不用那些虛無飄渺的東西為自己的話進行修飾，“至於商業和藝術怎麼找到平衡，跟花多少錢有關係，可能兩三千萬美元以內的東西，我隨便拍，我本身有這個市場價值，比如《127小時》，它的製片成本不到兩千萬美元，我可以和導演娜塔莉波特曼小姐隨便按照自己的想法去製作。”

“但如果是投資1億7000萬美元的《變形金剛》真人電影，那就不行了，我們必須嚴格按照好萊塢的商業片模式去製作，拍攝的必須是通俗的、天真的、主流觀眾喜歡看的東西，否則虧掉這麼大一筆錢，哪怕是迪士尼也受不了。”

“這麼說吧，當我有一個新的商業化創意出來的時候，光是聽我講，好萊塢的製作人們都會覺得很想砸錢。”

禮堂中又響起了很多善意的笑聲，瑞恩歪了下頭，“可是我有文藝化的東西要講的時候，他們就會緊張，這個東西觀眾肯買賬嗎？投資會不會虧損？”

“所以，好萊塢的大製作商業片主題是比較天真的，全世界的觀眾看到的主流電影，都是比較天真的，哲理部分差不多點到為止就行了，過於文藝化和晦澀的電影，隻會成為小眾電影。”

下麵傳來了一片掌聲，不算太熱烈，瑞恩這種明顯偏向商業化的觀點，顯然並不能得到太多人的認可。

他自己也清楚這一點，最近幾年還好一些，最起碼中國的商業片發展起來了，觀眾也肯重新走回影院，前些年中國電影受歐洲電影影響最深的那幾年，也是中國電影業最為困難，甚至麵臨消亡可能的時間段。

“瑞恩，如今你是全球最有錢的一批人了，那現在的電影對你意味著什麼呢？”

提問的是個女生，看起來似乎還有點眼熟，估計前世可能是從這個學校走出去的明星，不過瑞恩既想不起她的名字，也沒有興趣知道。

“我這個人沒有什麼嗜好，不拍電影的時候是很懶散的，拍電影就是我的生命，我的生活方式。當我無事可做的時候，整個人精神都散了一樣，我需要一個劇情，一個緣由，一個故事，把我的神凝聚起來，其實這麼多人喜歡看電影也是一樣的，需要精神凝固的力量。”

“人的喜悅是跟受的折磨有關係，都是比較出來的，痛苦越