於這樣一部電影來說，這些就足夠了。

《饑餓遊戲》在首個周末的表現，隻能用不可思議來形容。

影片於4187家院線在北美開畫，僅僅周五一天就搶走了6726萬美元的票房，這一成績突破了《星戰前傳3：西斯的複仇》5153萬美元的單日紀錄，《饑餓遊戲》成為了新的北美單日票房紀錄保持者。

雖然因為預售的出色，導致外界對這部影片的票房預期足夠高，然而事實證明他們的預期還是太過於保守，甚至一些年齡大的影視圈從業者都想不明白，這樣一部情節、思想、結構甚至是演員表演都沒有太多出彩之處的電影，為什麼能拿到如此高的票房？

不過，瑞恩的調查公司送來的調查報告，從一定程度上解釋了這一原因。

首日進入影院觀看《饑餓遊戲》的觀眾中，三十歲以下觀眾的比例高達百分之九十一，女性觀眾的比例則超過了百分之六十！

其實，說起來很簡單，除了出色的宣傳營銷工作外，影片的定位清晰，準確的把握住了目標觀眾的主流口味，而這部分觀眾在電影市場中占據了多數地位，足以保證《饑餓遊戲》的觀眾基數。

當然，影片不可能維持這麼高的票房，滑落不可避免。

周六一天的票房下滑了百分之二十五，拿到了5039萬美元，而到了周日再落到了3487萬美元這一數字上麵。

雖然下滑趨勢異常明顯，但《饑餓遊戲》再次創造了一項北美票房紀錄，以1億5253萬美元的首周成績，輕鬆超過了《星戰前傳3：西斯的複仇》的1億3600萬美元北美首周票房紀錄。

各大娛樂媒體紛紛用‘匪夷所思’、‘票房奇跡’來形容這部影片，哪怕迪士尼不用多做工作，他們也願意在頭版的位置上，用大篇幅的文章，去描繪這部不可思議的青春影片。

而頭腦靈活的製片商們，漸漸感覺到，青春片大熱的時代就要到來了。

至於這個時代是不是真的到來了，看看《饑餓遊戲》後續的表現就知道了。

周一1082萬美元，周二1034萬美元，周三850萬美元……在周五之前，又一個北美票房排行榜開始統計的周末即將到來之時，《饑餓遊戲》已經從北美撈走了1億8993萬美元。

這部影片如同迪士尼近幾年發行的所有大製作一樣，即使不全球同步上映，最少也會在英語區五基友之間同步發行。

這些區域也是瑞恩的影響力最大的地方，同時掛著他名號的《饑餓遊戲》小說也都是當地的熱銷書籍，影片的票房同樣出色。

英國的首周票房達到了3533萬美元；在澳大利亞順利拿到了八位數，1453萬美元足夠讓迪士尼笑出來了；即便是新西蘭，由於缺乏強力競爭對手，首周票房也有462萬美元。

除此之外，歐洲大陸的法國、德國、意大利、西班牙，遠東的香港、台灣、日本等，也在同步上映的範圍之內。

當然，影片在這些非英語區的表現就要差了很多，票房遠遠談不上出色，被當地很多觀眾認為不知所謂，甚至許多海外媒體都在議論，為什麼這樣一部奇怪的影片也能在北美大賣？

影片深受所在地區的語言、文化和社會環境影響，在某些地區表現出色的電影，換一個區域，說不定就會遇到《饑餓遊戲》同樣的情況，這還是最能在世界流行的好萊塢出產的電影，如果換做其他國家製作的影片，想要成為世界性的暢銷文化，那幾乎是不可能的事情。

高度的工業化和商業化，決定了好萊塢的優勢地位。

到第二周的周五，也就是夢工廠的《逃出克隆島》上映前，《饑餓遊戲》已經從全球卷走了2億5856萬美元，特彆是影片在北美市場的表現，簡直就是年度票房冠軍的不二人選。

或許夢工廠總投資同樣超過2億美元的《逃出克隆島》，會擠壓這部影片的票房空間？

這是某些巴不得瑞恩和迪士尼倒黴的人的想法。

第六百七十五章爆炸貝

從出現在好萊塢那天起，所有與瑞恩有著直接關係的電影，除去《鋼琴家》外，全部實現了盈利，其中一部分甚至可以說是暴利，這些除了為他本人帶來了急需的投資資金外，最直接的效果反應在了市場上麵。

這幾年，隨著陸續有大投資的電影遭遇滑鐵盧，瑞恩簡直成為了院線方最為信賴的品牌，他們願意發行他參與的商業電影，也積極保持足夠的排片率，因為這些都能保證影院的營收。

雖然說如今影院的盈利也在朝著周邊發展，但與電影同樣的道理，如果沒有足夠的觀眾，其他商品的銷售也就無從談起。

如此一來，從瑞恩入主後，迪士尼總能為旗下的大製作電影爭取到足夠的院線，哪怕是競爭激烈的暑期檔，在作者、演員和製片人欄中掛著瑞恩名字的《饑餓遊戲》，也拿到了超高的4000多家院線，而影片本身帶來的票房，想必這些家夥也不會後悔簽署了發行協議。

《饑餓遊戲》第二周的院線仍然是4187家，北美的院線和銀幕數量就那麼多，這也間接造成了《逃出克隆島》隻能以3122家院線開畫。

這部影片女主角是斯嘉麗約翰遜，加之斯皮爾伯格的%e4%ba%b2自邀請——猶太老頭已經答應會出任《侏羅紀公園3》的導演——瑞恩出席了《逃出克隆島》的首映式，儘管邁克爾貝主動過來打招呼，他卻什麼都沒有說。

一切都要等到這部電影之後。

當然，瑞恩對於夢工廠沒什麼興趣，對方前世最出色的電影，被他弄走了不少。

這不是一部典型的爆炸貝式的電影，最起碼前半部分不是。

本片的開篇可以說是爆炸貝電影中最美麗的一次開場，美麗的海灣、群山，蔚藍的海水加上空靈的音樂……

不愧是拍攝mv出身的導演。

然而。這部電影最大的問題就是前後的不一致，如果把影片開篇的風格繼續下去，或者拍攝的是傳統的爆炸貝式的影片，想必都比這種明顯分成了上下集的影片反響會更好。

套用前世某位導演說過的話，那就是所有成功的導演都是偏執狂，邁克爾貝同樣如此，他對於電影的理解從某種程度上來說，與瑞恩有些類似，往往把吸引觀眾和刺激腎上腺素分泌作為先決條件。

爆炸貝的電影始終都是固執和暴力的，電影過了一半的時候。美輪美奐和某些思考統統消失了。

邁克爾貝把電影上半部分精心構建出的所有謎題、懸疑，甚至是引申出的關於生命價值的推論，都用一波強似一波的爆炸和追車場麵來代替。

於是乎，瑞恩看到了一部另類的《勇闖奪命島》。

平心而論，在爆炸貝拍攝的所有電影中，追車場麵控製最好的絕對是這部《逃出克隆島》，甚至超過了他最受好評的《勇闖奪命島》。

問題是，影片前後的風格轉換過於突兀，徹底撕毀了電影所構建起的幻境。換句話來說，影片就像是出自兩個風格完全不同的導演之手，完全無法融合在一起，這也是斯嘉麗約翰遜所說的很彆扭、總覺得有些不對勁的原因之一。

失敗的影片往往有一點不招觀眾喜歡就完蛋了。這部影片的問題還不止這一個地方，最後黑人配角的轉變簡直堪稱神轉折！

按照瑞恩的推測，如果不出意外，這部影片肯定會走上前世的老路。

如果《逃出克隆島》失敗。邁克爾貝有兩條路可以走，一是繼續在影片的內涵上下功夫，徹底的轉型；二是回歸原本的風格。將爆炸和視覺效果發揮到極限。

當然，瑞恩會把他往第二條道路上推，世界上搞文藝和藝術的導演數不勝數，能將商業片拍攝的如此火爆刺激的導演，也就是邁克爾貝寥寥幾人而已。⑥本⑥作⑥品⑥由⑥思⑥兔⑥網⑥提⑥供⑥線⑥上⑥閱⑥讀⑥

雖然前世的《變形金剛》係列的成功，有一定的品牌效應的原因，卻也不能忽視了爆炸貝的作用，全好萊塢的一線導演算下來，有幾個能做到像他一樣？

至今，瑞恩還清楚的記得，前世拍攝《變形金剛2》時，製片方給了2億美元，結果爆炸貝用了不到1億9500萬美元，剩下的都退了回去。

這對於好萊塢式的拍片方式和一線的商業導演來說，簡直是不可思議的事情，特彆是影片最後的效果依然出色，商業上大獲成功。

到了《變形金剛3》，爆炸貝將成本控製在了2億美元以內，甚至隻用1億9000萬美元就提前搞定了影片的製作。

或許論起成就和地位，他與詹姆斯卡梅隆和史蒂芬斯皮爾伯格差距甚遠，但他控製成本的能力有目共睹，而且拍片從來不超支和超時。

前世，好萊塢的製片商們如此喜歡邁克爾貝不是沒有道理的。

再說了，《變形金剛》講究什麼內涵，火爆刺激、討觀眾喜歡才是最重要的。

不過，這部《逃出克隆島》顯然不在觀眾喜歡的行列之中。

首映式後，瑞恩也稍稍留意了下電影的口碑和票房，如同過往的大事件一樣，沒有任何意外發生。

“一部過度混亂的作品，直至電影結束才會發現已經被劇情催眠到昏昏欲睡了。”這是一位普通觀眾接受采訪時說的話，“這127分鐘純粹的給人以間歇性混亂的感覺。”

另一位影迷的博客上如此寫道，“如你不幸走進了《逃出克隆島》的影廳，我隻有一句話告訴你——這錢白花了！”

這些都是普通影迷中很有代表性的言論。

但讓瑞恩覺得匪夷所思的是，那位最有名的影評人羅傑艾伯特給了《逃出克隆島》八分的高分，並評價這是一部出色的、毛骨悚然的科幻電影。

隻能說隨著年齡的增長，這位影評人的審美和口味越來越奇怪；隨著影響力的急劇下滑，距離大眾和市場也越來越遠。

其實，對於一部總投資超過2億美元的商業大作來說，口味、風格和影評人的評價都沒有任何意義，最直接最關鍵的評判標準就是票房。

《逃出克隆島》同樣是在周五正式開畫，3122家院線，一天之中的票房連上周《饑餓遊戲》首日票房的零頭都不夠，隻有420萬美元，而後者哪怕上映一周了，當天的票房卻是它的四倍還多——單日票房上漲到了1899萬美元！

隨後的兩天裡，《逃出克隆島》的票房並沒有好轉的跡象，周末三天之後，隻拿到了1240萬美元。

《饑餓遊戲》這三天的票房則高達5855萬美元，北美票房累積無限接近了2億5000萬美元，在今年所有上映的影片中，北美票房僅僅落後於《x戰警3：背水一戰》，雖然後者的北美票房高達2億7555萬美元，但增長速度幾乎可以用蝸牛來形容了。

似乎迪士尼又要