兩個多小時，不斷祈禱，快點結束吧，不管是電影也好，戰爭也好，都快點結束吧。
儘管不熟悉，但她知道，這部電影帶有濃烈的波蘭斯基的個人風格，這個導演從電影的一開始就這樣折磨著觀眾，一直到最後都沒有溫暖過，冷冰冰的就像是華沙冬日的街頭一般。
她也明白瑞恩為什麼不肯在這部影片上麵加大投入了，這樣的影片如果能取得高票房，那才是奇跡呢。
查理茲塞隆又看了眼下麵的觀眾，或許有中途退場的人，絕對不會多，或許是因為電影的題材和風格，觀眾的反響不算多熱烈。
其實，單就她自己而言，拋棄電影那濃烈的個人風格和沉重的題材，《鋼琴家》確實不如《辛德勒的名單》精彩。
換句話來說，它太過於沉悶了。
以查理茲自己從業的經驗來看，這部電影的影響力恐怕遠遠比不上《辛德勒的名單》，誕生的先後順序是一方麵，能不能吸引住觀眾才是最重要的一方麵。
沒有觀眾，電影其實什麼都不是。
或許是潛移默化的影響，她非常讚同瑞恩的這個觀點。
“%e4%ba%b2愛的，想什麼呢？”瑞恩拉了拉出神的查理茲塞隆，提醒道，“人走的差不多了，我們也該離開了。”
“沒什麼，隻是看到你上麵的形象，覺得這好像不是我愛的瑞恩了。”查理茲先把自己武裝成遮麵俠，又替瑞恩戴好墨鏡和帽子，“感覺電影中的你，比約翰內斯堡最窮的貧民窟裡出來的人，還要淒慘。”
“我最瘦的時候，體重掉到了一百三十磅以下。”瑞恩拉著她向影院外麵走去，“那時候除了皮就是骨頭，整個人都%e8%84%b1型了。”
“你的付出會得來回報的。”查理茲知道瑞恩的目標是什麼，“你這部電影……”
“不，不，查莉。”瑞恩搖了搖手指，“嚴格的說，這是羅曼波蘭斯基的電影，彆看電影冰冷而又沉悶，實際上帶著強烈的個人風格和感情。”
替查理茲拉開車門，瑞恩又繞到另外一邊上了駕駛座，“儘管不是很喜歡，但不得不說，波蘭斯基的視角足夠客觀。”
等瑞恩發動車子，駛入了空蕩蕩的海濱大道後，查理茲單手卷成了個話筒，笑嘻嘻的送到了瑞恩麵前，“那麼，請問詹金斯先生，你認為電影講述了什麼？又蘊含了什麼深刻的主題？”
“影片講述了一個波蘭鋼琴家是如何遭受到了德國納粹的迫害……”
“就這個？沒有彆的了？”查理茲等了半天，也沒有等到瑞恩下麵的話。
“就這樣，難道我說的不對嗎？”
當然，這種話瑞恩是不會對媒體說的，也隻有麵對最%e4%ba%b2密的人時，他才會說出內心中對電影真正的看法。
這部電影他確實付出了極大的努力，電影很多地方與前世也有了不少改變，特彆是關於斯皮爾曼演奏鋼琴時的鏡頭。
瑞恩擁有極好的鋼琴功底，所有這些鏡頭中他全是%e4%ba%b2自上陣，波蘭斯基采取的也是現場錄音，單就這一點，前世的阿德裡安布羅迪就無法與之相比。
隨著《鋼琴家》的上映，瑞恩的團隊迎來了這個頒獎季最重要的任務，全力爭取一個最佳男主角提名，至於最佳影片和最佳導演，同樣也會報上去，如果不出意外的話，這兩項提名也會是囊中之物。
不過，最佳影片可以嘗試著公關，最佳導演那就要靠波蘭斯基自己努力了。
第四百一十二章堅定不移的活下去
儘管沒有聲勢浩大的宣傳，電影上映的院線也大多比較偏僻，但瑞恩的號召力還是起到了不少的作用，加上北美為數不少的猶太後裔，絕大多數影院的上座率都超過了一半，儘管影迷的反應不一，但專業人士給了這部電影極高的評價。
《芝加哥論壇報》評價它是“一部史詩般的傑作！”
而《舊金山紀事報》讚譽說，“《鋼琴師》達到了偉大的程度！”
《紐約時報》甚至直接把它定義為“1999年度最出色的電影，沒有之一！”
網絡上則是影迷發表觀點的天堂，很多觀看了電影的人，迫不及待的把自己感受發表在了一些網站上。
特彆是瑞恩的粉絲，紛紛在在他的個人網站上留言。
“是的，電影很出色，也反映了一段殘酷的曆史，對地獄之景的刻畫已經到了無以複加的地步，但我想說的是，電影太沉悶太冰冷，節奏也太緩慢了，如果不是瑞恩那精彩的表演還在吸引著我，說不定就會中途退場。”
“我不明白瑞恩為什麼要拍攝這樣風格的電影，這與他過往首先考慮我們觀影感受的風格完全不符。”
“電影很客觀，電影很真實，從瑞恩在其中的形象來看，他為了這部電影肯定吃足了苦頭，我們會進影院支持他，但我更希望他能在注重電影內涵的同時，不要忽略了過往一直堅持的娛樂性。”
這部電影注定不屬於年輕人，他們即使進影院，目光也大多放在了瑞恩的表演上。
而瑞恩在其中的表現，得到了業內人士的一直讚譽。
“瘦高、優雅、細膩、悲憫、孱弱、蒼白，瑞恩展現出了幸存的鋼琴師的所有特質，他用自己的表演和修長的十指，彈奏出了一次偉大的表演！”
《紐約郵報》充分顯示了它的特點。抨擊人時恨不得把人踩在地上，吹捧時又會把人吹到天上。
相比之下，《洛杉磯時報》的長篇評論更加專業，也更有針對性。
“當瑞恩在黑暗與恐怖的光芒籠罩下，以堅定而又不屈服的姿態孤獨行走於廢墟中時，賦予了鋼琴家斯皮爾曼這個角色永不消散的靈魂，他用自己的雙眼和表演，真實地把人們帶回到了那個灰暗陰霾的戰爭年代。
“在納粹的摧殘下，有人選擇頑強地生存，有人選擇驕傲地毀滅。而瑞恩。用他飾演角色所彈奏的聲淚俱下的鋼琴旋律，告訴世人即使生命已經走到絕望的懸崖邊，依然要堅定不移地活下去！”
“作為好萊塢新生代演技最出色的演員，瑞恩在《鋼琴家》這部電影中的演繹可謂是出神入化、惟妙惟肖，他是一個有故事的表演者，同時也是一個曆經人間滄桑的‘鋼琴詩人’，他用屬於自己的文藝方式詮釋出了比戰士還要硬朗的魂魄。”
北美三大報紙之一的《華盛頓郵報》，同樣給了瑞恩高度的評價。
“為了可以拍攝出身臨其境的真實感，瑞恩每天都要苦練數個小時的鋼琴。為了達到瘦骨如柴的身材效果，還減去了超過三十磅的體重，於是就有了影片的最**點，他在一片廢墟的避難所。為德**官彈奏鋼琴的那一幕聲淚俱下的表演。”
“每一個音階，每一聲音調，每一絲音律，都在瑞恩修長靈活的手指舞蹈間詮釋得恰到好處。甚至可以說是淋漓儘致。”
“那一刻，他似乎不是在彈奏鋼琴，他是在用音樂呐喊出內心求生的**。再往深層次上說，他是在用音樂表達自己對戰爭的厭惡與排斥，以及對和平的向往與追求，然而一切都顯得可望而不可及，他的琴聲是無奈的，同時更是憤慨激昂的。”
“此時他的手指是藝術的化身，更加是思想的武器，也正是由於這一段憤慨激昂又萬般無奈的演奏，真實不做作地觸動了德**官的內心，也觸動了每個觀眾的內心，作為整部影片的點睛之筆，在那樣特定的場景下,鋼琴家聲淚俱下的演奏將內心深處對%e4%ba%b2人的思念、對戰爭的恐懼、對生活的窮困潦倒等等百感交集的情感做到了最完美的融合。”
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“瑞恩用自己的表演，用自己的琴聲告訴人們，戰爭不可怕，侵略也不可怕，可怕的是喪失了在逆境中生存的意念，沒有誰可以打得垮自己，除了自己能打垮自己。”
或許是媒體對於瑞恩這個奧斯卡表演獎的失敗者有足夠的同情，也或許是媒體已經厭惡了他總是拿到那些不務正業的獎項，主流的聲音帶來的幾乎全是讚美之詞。
“失敗往往是最好的經驗，瑞恩總是在不斷突破自己，他在《鋼琴家》中的表演流暢而又自然，生動演繹出了音樂家的涵養與儒雅，以及逃往中的慌張和機靈，他絕對是今年各大獎項最佳男主角最有力的爭奪者之一。”
——《好萊塢報道》
“瑞恩詹金斯這幾年力求形象上麵的突破，這次他又成功了，修長的身材與憂鬱的氣質很符合一個音樂家應有的形象，而那副暴瘦的樣子，則一看就是個顛沛流離生活落魄的藝術家模樣，他的演技當得起現在擁有的名氣和成就。”
——《紐約客》
輿論是需要引導的，早在電影上映之前，公關的工作就走在了前麵，以瑞恩的個性和喜好，能選擇這部電影，肯定是要用它來為自己爭取足夠的利益。
電影肯定會吸引全美猶太人的眼光，進一步拉近跟全美猶太人協會的關係，還有華爾街的幾大猶太團體，雖然他們利益為先，但規則內的人情，同樣會發揮一些作用。
這些人手中，可是握有好萊塢不少娛樂集團的股份，在不遠的未來，瑞恩肯定要跟他們打交道。
再就是奧斯卡最佳男主角了，他不求今年能夠獲得，但隻要能拿到提名，那就是一份厚厚的資曆。
即便他再年輕，但連續獲得提名之後，電影學院勢必要給出一個交代。
鑒於首日的上座率，從第二天周六開始，《鋼琴家》上映的院線數緩緩增加，達到了600家，周日更是增加到了接近650家，雖然沒有滿座，但基本保持了一半左右的上座率。
第一個周末就在關於瑞恩演技的漫天炒作中渡過，首周三天的時間，《鋼琴家》拿到了接近650萬美元的票房，創造了瑞恩進入好萊塢以來的首周最低票房紀錄。
不過，沒有媒體會傻到拿這種事情出來炒作，這畢竟是一部小眾的藝術類電影。
以首周的票房成績來說，第二周院線數肯定還會有少量增加，這種類型的電影簽訂的往往是超長放映合同，但在北美，隨著放映時間的增長，發行方和製片方所能分到的份額就越少，到兩個月後，一般隻會剩下一到兩成。
“所以說，我們應該爭取下最佳電影。”
清晨時分，瑞恩抱著懷裡美麗的鑽石，頭頭是道的分析著，“這部電影製作加宣傳，成本接近了四千萬美元，指望在北美收回成本那不現實，而奧斯卡的成功，會讓它在海外更受歡迎，也會帶動以後的錄像帶和dvd市場。”
“我會發動周圍的人去影院中支持你的。”查理茲塞隆撫摸著他健壯的身體，緩緩說道，“等出了錄像帶和dvd後，我保證周圍的人每人送十份。”
她抬起頭，%e5%90%bb在了瑞恩的%e5%94%87上，等這個悠長纏綿的%e5%90%bb結束後，又說道，“當然，我會把賬單郵寄給你，%e4%ba%b2愛的。”
“需要我現在