有得討論。

如此熱烈情形，實在是從前影片上映未有過的全民期待之景，連海報都能研究出花兒。要知道，這還是個並不太重視海報，導致日後人們連原圖都看不到，隻能想象的時代。

到了開票的前一天晚上，更有人帶著鋪蓋去票房外睡覺排隊了。

無論放在哪個年代，粉絲就是有這麼熱情！這時候的名角演戲，那便是下雨下雪也有堅持排隊買票的呢。為了最早看到《鏡花水月》，他們樂意睡大街。

因為昆侖書局還舉辦了買書摸電影票的活動，所以排隊的不止是電影院，書店竟也排起了隊……正常渠道買不到票，大家就想來撞撞運氣。

……

華夏時間五月十五當日，因時區不同，大家觀看時間無法完全相同，但好在通訊不如後世發達，不必擔心提前被劇透。

京城、巴黎、紐約、柏林……

無數影迷湧入各個城市的影院。

阿納托爾導演在沒有拍攝工作的時候都住在鄉下老家，他也打算進城去看電影。

他這裡有三張票，是他簽約的電影公司送的，大齡未婚的光棍阿納托爾決定帶著自己父親和母親去觀看這部自己那位未見麵的良師益友的最新作。

“我要去鄰居家炫耀一下，他們說買不到首映的票。華夏影片啊，我很喜歡，雖然好像隻看了兩部……你看看，這是我買的華夏畫，在市場買的，他們說剛剛下船。”阿納托爾的父親拿著難得的電影票，囉嗦地念叨了一大通話。

阿納托爾無心理會，滿腦子想得都是影片，因為這些日子都在思考紀霜雨所說的色彩敘事。

“你在想什麼？”母親推了推阿納托爾，“還在想你們那什麼彩色好，還是黑白好，有聲好，還是無聲好？”

電影界吵的架，連她也略有耳聞了。

阿納托爾不知道怎麼解釋，有聲片已經宣告勝利了……黑白與彩色倒是在大戰，但是……唉，他胡亂點了點頭。

母親：“你們這些人真是複雜，想拍什麼就拍什麼不就好了，紀霜雨拍彩色電影，你拍黑白電影，紀霜雨拍有聲電影，你拍無聲電影……你們都有光明的未來！”

阿納托爾：“…………”

阿納托爾：“……我才不要拍無聲片了啊！！”

感覺到一陣窒息，阿納托爾總覺得母親的話很不詳。

電影已經要開場，阿納托爾挽著母親走入影院，落座，聽到耳邊其他觀眾期待的探討聲。

在影院燈光暗下來之後，這些聲音就悉數消失了，大家屏息等待放映。

銀幕亮起，令人印象深刻的昆侖山圖標閃過。

第一個畫麵，青山含翠，鳥飛繞林。

鏡頭掠過了幽美山林中的花叢、動物，一切都是那麼靜謐淳樸，是情理之中的美感——紀霜雨啊紀霜雨，你真是華夏旅遊宣傳大使吧。

海外觀眾們看著，如是想。

而且，因為這次是彩色影片，在色彩上也更具有感官刺激，朦朦青山，雲青水碧，層次分明，深紫色的花束沾著露水，色彩美得讓人心醉，仿佛來到了瓷器、古畫中的華夏。

有一些敏銳的觀眾發覺了，這部影片的顏色，似乎……沒有那麼鮮豔？

從彩色電影出現以來，電影製作人們多數使它更鮮豔一點，好讓觀眾驚叫，而非想著還原或和諧。

但現在，觀眾們隻覺得影片色彩讓人感覺無比的舒服，高級，浪漫，毫無不和諧、刺眼的地方，卻又印象深刻。隻有對比，才會發現從前為了鮮豔的顏色而喝彩是多麼的膚淺。

周圍的觀眾恨不得投入這個真實又夢幻的世界，足以證明此片處處符合了色彩的法則啊。阿納托爾想。

他最近也在研究色彩，他看到的，比普通觀眾更多，思考的角度也更不一樣。

這些顏色和從前的彩色影片比，不止是搭配上的差彆，而且給人一種……十分華夏的感覺。難道，是因為知道這是紀霜雨拍攝的，所以先入為主的多想了？

——事實上，不是阿納托爾多想，確實是紀霜雨特意做的設計！

不同的顏色，帶給人不同的情緒，比如紅色讓人興奮，橙黃如陽光溫暖，橙紅又如火焰……

顏色更代表著不同的文化，華夏尚青，青乃五色之首，五色配五行，青色也屬東方，在《鏡花水月》裡，使用了眾多綠色色調。

再者，人的眼睛，能夠看到千百萬種顏色，即便一樣的顏色，因為純度、明度、乃至所看時的光線，都會造成差彆。

當它被收錄在電影中，還會受到拍攝時的光源、環境，鏡頭、底片、衝洗等等步驟的影響，差一點，可能就不是那麼回事了。

紀霜雨在拍攝中做了那麼多的準備，帶著學生們試驗了無數次，參考古代文物、畫作取色，才完成了現在的色彩總譜。

所以，他們看到的顏色，是紅色，是紫色，是黃色……

更準確的說，是妃色，是丁香，是鵝黃。

一個色調中，有夜雨染成天水“碧”，草色入簾“青”，也有吹遍江南岸之“綠”！

這才是為什麼，阿納托爾與眾多觀眾看到它，會下意識聯想到華夏。

在紀霜雨的時代，有的導演模仿古典油畫的色調，而他要取材華夏千年古色，體現想象中綺麗的未來世界。

……

很快，鏡頭抬了起來，古樸的廟宇大門出現在了大家眼中，如果不是清楚知道這是一部科幻片，觀眾要幾乎這是又一部華夏武俠片了。

事實上也的確有耐不住性子，又沒看海報的人，在小聲嘀咕了：“怎麼是古代的樣子……”

——這段時間的華夏熱，導致誰還不了解些華夏相關啊，朝代都能分個大概了。

話音還沒落，鏡頭一切，整個廟宇群儘收眼底，連同背後高入雲中的極具未來感的建築群，朝陽一輪，照得飛船反射光芒。

廟中的鐘聲響了六下，前坪上方的全息投影裝置閃爍一下，伴著嗡鳴般的宗教禮讚，半透明的淡藍色巨大佛像出現了廟宇上空，仿佛在俯瞰整座大山。如此設置，使觀眾聯想到片名的《鏡花水月》。

下一秒，雲霧之間，竟遊出了一條巨大的機械鯨魚。它的身形大如廟宇，彷如傳說中的鯤，鰭間閃爍過刺啦啦的電光，失控地俯衝向地麵——

一上來就是這麼宏大刺激的畫麵，觀眾心跳都不由自主加速了，眼睛貪婪地捕捉著每一個畫麵。這個未來的世界如此神奇，不止是色調取自古代，人類能做到的，也宛如上古傳奇中的仙人嗎？

鏡頭從鯨眼中切入，昭示這鋼鐵巨獸是人類在操控。

坐在其中的華夏少年一臉菜色，身上衣裳款式剪裁簡單，方便行動，和現在大不相同。領口、刺繡等細節都保留著華夏式，倒也彆具美感，身份牌提示了他的名字：小深。

他捶著操控麵板，焦急地挽救，屏幕上，聲音波形閃動，人工智能助手讀出了自己的計算，證明撞擊已無可挽回，“……建議緊急避險，主人。”

這聲音清朗淡然，帶著微微的電流聲。觀眾無形中也能想到，雖然和目前科幻片中的機器人不一樣，但這個，估計也不是人類。

“避什麼險，逃生艙都沒了！”少年眼看著機械霧鯨從那半透明的佛像中直接穿了過去，無可避免地撞向廟宇，隻能閉著眼嗷嗷叫，“商積羽，抱住我抱住我抱住快點！！”

畫麵快切，音樂烘托著氣氛，形勢緊急得觀眾忍不住揪心，不會受傷吧？

機械霧鯨也砸踏了半邊廟宇，發出轟然巨響，近景拍攝到磚石飛濺，這一下宛如砸在了觀眾心間。

與此同時，名為商積羽的AI係統控製機械座椅變形，在小深墜地的前一秒，包裹住了主人，宛如鎧甲。衝擊之下，分毫不傷。

“接到您了。”

阿納托爾能夠分析出來，這一部分應該是通過剪輯和特技拍攝，看起來像是砸了真正的廟宇，其實基本是比例、質感真實的模型。

可是，沒關係！

他和所有觀眾一樣，看得十分興奮。~本~作~品~由~思~兔~在~線~閱~讀~網~友~整~理~上~傳~

剪輯、配音、模型、音效等工作的細致，畫麵也許不至以假亂真，但已極具衝擊力。

人的視覺被刻意引導集中在想要他們看到的重點，此時此刻，不會有人去想，這是個模型啊，到底是怎麼拍出來的呢？

他們隻知道，魚，好大的魚……

作者有話要說：

媽媽：紀霜雨拍彩色電影，你拍黑白電影，紀霜雨拍有聲電影，你拍無聲電影，你們都有光明的未來！

阿納托爾：？？？隻有他光明啊！

第六十一章

隨著影片繼續, 大家便看到了更多世界設定。進入室內場景後，鏡頭照過了許多道具，類似掃地機器人的各種智能設備, 還有平板電腦等，細節豐富。

看起來又實用又高級的樣子, 讓人覺得, 要是真能製造出這些東西，用在生活裡, 該多好啊！

——紀霜雨出於各方麵的考慮, 比如現在人的接受程度, 技術成本，包括他最想表達的主題，他並沒有涉及到太多特彆誇張, 連理論苗頭都沒出現的未來科技。

因此，雖然設定在數百年後，他也挪用了一些自己來的時間線, 也就是百年後常用科技。這對觀眾來說夠“科幻”，又不會太難理解。

銀幕上, 鏡頭先是對著小深, 畫外音是一位教師在說話，當鏡頭一切, 首次對上教師的臉，赫然有一張藍色的麵孔, 帶著鱗片。

那一瞬間, 影院內簡直轟動了！

這是什麼！人魚？妖怪嗎？！

通過角色對話透露出的訊息，大家也知道，這個時期的人類, 已經完成了和其他星球的溝通。和小深對話的教師，就是來自其他星球的——這就是紀霜雨客串的外星人。

這裡還略略帶過了他們怎麼會進化成這樣，教師在這裡還要自己製造舒適的濕度。

但當下，大家還是震撼於化妝的神奇，想知道這是如何扮演，倍感新鮮，甚至對這個龍套角色也產生了巨大興趣：他們星球上又是怎樣的呢？

連阿納托爾也瞪大眼睛了，模型之類的他都能想得到，這個特效化妝，連他也是第一次見到，不知道紀霜雨是如何做到的。

故事繼續，主人公小深是華夏羽陵學院的學生——羽陵學院正是取景自華夏戲劇學院，在古老的王府中，嵌入了眾多現代設施。

小深製造的機械霧鯨把寺廟給損毀了，隻能接受學校和寺廟協商後的懲罰，帶著他的霧鯨去太空中關禁閉。

銀幕色彩變得極為明亮、飽和……

小深已來到太空之中。

機械霧鯨也被屬於學校的空間站鎖定了，不得離開現有坐標。

窗外便是巨大的藍綠色星球，還能從中分辨出海洋、高山、沙漠等地形，它懸浮在廣闊的