眾愛各種各樣的美，如此舞台，簡直是叫他們欲罷不能。

最後縞潮部分，羅錦屏捉拿貪官時，伴奏也彆出心裁，以唐時流行的樂器琵琶為主，應用上讓時下觀眾還覺得十分新奇的煞弦、絞弦等技巧。紀霜雨正是受到自己那個時空，非常著名的琵琶曲《十麵埋伏》激發，請樂師改編琵琶曲，使之更為激烈。

結果十分成功，一支琵琶武曲，奏得是金戈聲聲，鋒芒畢露，觀眾的心都勾住了。刀來劍往之間，羅錦屏裙裾翻飛，一舉一動和著樂聲，提劍斬頭顱，直如仙人斷黃龍！

此時，憋了許久的觀眾才爆發出喝彩聲。

好啊！好一台美輪美奐的布景，好一曲金戈鐵馬的琵琶，好一個唱念俱佳，文武不擋的金雀！

驚豔與喝彩同樣在另一處舞台出現——

《黃包車》雖然隻有一幕，但起承轉合具備，故事完整，和多數獨幕劇一樣，是個喜感俏皮的小故事，講述一個黃包車車夫自以為是好心幫客人，卻無意中打斷一場犯罪，讓罪犯無形中各種吃癟的小故事。

除了戲曲身法，這演員似乎還討教了醜角的滑稽本領——長期在一起排演，春雷劇社的人向含熹班的演員確實是學到不少呢。

按理說，獨幕劇就是個開胃菜，但今日春雷劇社帶來的這出獨幕劇，對台下喜好新劇的學生們來說，顯然意義非凡，短短一幕，卻猶如吃了珍饈美食。

要不是不禮貌，好多人都想立刻長篇大論抒發自己的看法了。原來寫意也可以和白話劇融合得這樣好，如此劇目，非要新舊兼通，深解華夏傳統文化之人才排得出吧！

幕落之後，今日的正餐是《絕色》，它又展現給了在場觀眾另一個風格的新劇。講述華夏土地上的故事，又把寫實一點做到了極致，有著濃鬱的京城風味。

轉台令換場變得方便。

清脆鈴聲放鴿天，一瞬間，從滬上的弄堂，人們來到了古都京城的胡同。

因為首演台下坐的都是對新劇多少有些了解的學生、教師，甚至維克多這樣的海外專家，他們看《絕色》目光又不一樣了，但是，欣賞程度絕不少於京城演出！

比方才獨幕劇更要細致的布景與道具，令學生們實在按捺不住了。

“這就是京城報紙上所說，能夠把物性體現出來的布景吧？竟然真能做到這個地步！”

“真是不敢相信這些都是假的……”

戲劇是無法單憑文字去表述的，在報紙上看到，和想象的，與親眼看到的都不儘相同，隻有真的在台下觀看，才能感受到那種真實的震撼。

有的學生並未去過京城，卻能從這一方舞台，感受到布景師精心提煉元素組成的京城！

隨著表演繼續，他們再看這些來自京城的同學，那真實自然的演技，就更是驚歎了。

如今滬上許多知名的新劇演員，倚靠模仿西洋電影中的角色演出，但那終究是西洋人，他們的習慣和華夏人根本不同。

那種模仿出來的演技，總讓人有一絲違和感，能感覺到這是戲。

但沒辦法，這時候，誰也不知道“華夏新劇”到底怎麼演才最好。

而春雷劇社的學生，是被紀霜雨耳提麵命，手把手指導過的，他們的演技也許還未精妙絕倫，在維克多眼裡甚至還有很多破綻。

可是，刻苦訓練展現出來的，絕對是十分自然而適合華夏人的表演方式！

“原來可以這樣演啊……”

“還可以借用道具動作，演出這樣的效果？”

同行看演出和單純觀眾看演出就是不一樣，大家在欣賞之餘，時時有種恍然大悟，學到什麼的感覺，也更能注意到細節，包括道具、燈光等對劇情的烘托、暗喻。

越看越覺得，不行，還得再看一遍！

維克多觀看需要借助翻譯，但不妨礙他理解其他部分。和前些日子觀看滬上新劇的感受大不相同，果然，華夏國土太大了，你以為水平僅止滬上新劇這樣？

不，原來在北方另一個城市，他們的都城，還有人已經排出了這樣的戲劇。而且是多元化發展，既有貫徹寫實風，成熟不輸歐西，甚至在舞美設計更勝一籌的風格。還有融入更多本土寫意風的風格。

這些演員的演技，維克多隱隱察覺到了其他國外成熟表演體係的痕跡，又不是全然的，明顯進行了本土化的融合。

當劇情開始進入人物關係的爆發節點時，翻譯開始瘋狂冒汗水。

這麼些人物，他自己記得都有點混亂，還要翻譯給維克多聽，什麼這倆人抱錯了，那倆人本來是親戚關係但又戀愛了，再加上東西方對親戚的稱呼不太一樣……

翻譯：讓我死吧！！

最後聽得也很累的維克多同樣摸了一把汗，“算了算了，看完再捋。”

家庭劇受眾的確是廣，其狗血糾葛是經得起時間考驗的，彆看學生們老用英法語言演出歐西劇目，在排演成熟的《絕色》麵前，還是誠實地一頭栽進去了。

看到後麵，絕大多數學生其實已經顧不上去分析這裡頭的手法了，完全被劇情吸引。

尤其是這不是純粹的狗血，主角是有成長，思想是與時代潮流契合的。

最後落幕之時，掌聲足足響了五分鐘。

到演員出來謝幕，這掌聲便又再翻了翻。

滬上高校劇社的學生站起來高喊：“好樣的！這應當是我們該排的新劇！”

“寫華夏之實，述社會故事！”

“開場的獨幕劇，恰到好處地融入了寫意特性與戲曲身法，也很值得學習——”

“同學們，咱們下月也搬演這出戲劇吧？”

魏可聲也是頭一次看完，他和師弟交流多，也知道這個劇本內容，但真正看到搬演在舞台，效果還是大大不同，涉及到演員演出方式和舞美等等因素。

魏可聲激動得完全忽略了維克多，自己就衝到台下去了，衝著台上的於見青大喊：“見青，你們定要多留幾日，容我們鏡鑒啊！”

春雷劇社本來隻打算演五日的，但魏可聲一看就感覺了，這不行，五日完全不夠的啊。

看到滬上的觀眾也被征服，於見青有種意料之外情理之中的感覺，他們在京城演完之後，各個劇社也是跑去學習，然後自己照著排了，也在努力研究這種新的風格。

而且今日，他們還把融合了寫意形態的獨幕劇帶到了滬上！

這麼多新鮮東西，五日可能真的不足以消化。

於見青在台上大聲笑道：“好啊師兄！我就說了吧！”

……

這一夜後，維克多還迫不及待地去天宮劇院，觀看了《洛陽春》。

他原以為，自己在滬上看了那麼多場華夏戲曲，已經是大受觸發，昨晚又遇到很叫人欣賞的華夏式話劇《絕色》，情緒很難再特彆高漲了。

誰知道，第二晚他還是被驚豔了。

結束之後，維克多仍在回味，昨天還在想，看完這出戲後，要再花幾天重看《絕色》，捋清楚裡麵的人物關係，還有看看空間布局、燈光設計等巧妙手法。

現在，他都不知道到底該怎麼分配了，這一出《洛陽春》他也想再看幾遍啊！

“驚豔的藝術品！”

台上有些讓維克多想起極簡風格，但寫意式更具有東方神韻，沒有大開大合的機關，每一處隻讓人覺得優雅極了。

這樣的舞台，把詩歌舞一體的華夏戲曲打造得愈發美輪美奐！

原來，它還可以更美。

這幾日下來，維克多已經對華夏戲曲基本知識有了解，也在開演前看了劇情介紹，他沉醉在這東方藝術之術，隻覺得一直以來執著的瓶頸都鬆動了，靈感在湧動。◆本◆作◆品◆由◆思◆兔◆在◆線◆閱◆讀◆網◆友◆整◆理◆上◆傳◆

對於回去之後要排的戲劇，他已是有了新的想法。

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初八之後，滬上報界娛樂板塊已被春雷劇社與金雀占領。

【創下最快記錄！開映不到五日，《洛陽春》票已賣至兩月以後！】

【紀霜雨所導演之兩部戲劇，皆為天才之作，分彆展示了寫意與寫實之美，一切在美的基礎上，隻做合宜之設計！】

【美術之佳，無以複加。從一方舞台，還原古都風景故事，乃寫實又一開創性突破。】

【歐西戲劇專家維克多觀看《絕色》《洛陽春》後，直言大有裨益，我華夏戲曲，實令陷入發展瓶頸的歐西戲劇耳目一新，可資鏡鑒！】

【《洛陽春》舞台之美，美如蘇杭園林，金雀之美，美如洛神仙子，不負‘金仙’之名。】

【從《絕色》與戲前獨幕劇中，筆者看到新劇延續之方向。連歐西專家也讚歎華夏戲曲之美，我華夏兒女又為何不摹借學習？】

評論太多了，光是千字以上的長評，前三日就登出來上百條！

整個滬上戲劇界，就像靜水砸入了巨石，激起波瀾，久不能停息，所談所看，都是圍繞著這兩部劇。

華夏戲曲舞台上絕對的時空自由，這一點曾在新舊劇之爭中，被新劇擁躉詬病。可是現在大家看到，這不是弊病，相反，這是華夏的鮮明特點，是足以在任何藝術形式中大放異彩的！

《洛陽春》的成功、歐西學者的誇讚讓人產生民族自信，從而對《絕色》也更有信心。而《絕色》與獨幕劇借用的寫意元素、本土風情，也反過來讓人更想看《洛陽春》了。

在這個包容的城市，觀眾高興自己看到了新的美，劇社們也高興，哎呀，又多了一樣賺錢的藝術，我們得去學習學習咯！

——然而最激動的，還要數京城的父老鄉親們。

他們翹首期盼滬上傳來勝利的消息，好多人一直在關注全程輿論，實屬前所未有。

待到滬上票房與口碑開出來，京城報紙第一時間大量轉載滬上劇評。

【本報轉滬上銷量第一報紙劇評如下，金雀、春雷劇社攜《洛陽春》《絕色》火爆滬上，滬上觀眾如獲至寶！】

【京派風席卷滬上，金雀成炙手可熱之名旦。】

【紀霜雨旗開得勝，滬上各界紛紛請求春雷劇社與金雀延長演出時間。歐西戲劇專家盛讚，此為任何學者看了都必要觸動的藝術！】

不仔細看內容，你都要以為自己生活在滬上了，咋全是滬上報紙的內容？

這也說明了紀霜雨現在真是宛如京城人民掌心裡的寶……連同行也好愛他。

雖然一開始，大家有競爭，但是後來，紀霜雨打造的精品內容，刺激觀眾，直接將市場都擴大了。又不吝賜教，收了幾個大戲班的徒弟。

新劇那邊更不用說，他們本來都江河日下了，學生劇社也是無人問津，這一出把他們都撈回來了。

隻要戲班、劇社願意一起進步，長遠來看，這樣的改變就是百利而無一害。

縱是現在，也其他碼頭看到滬上那邊的成功，也朝京城的班社拋出橄欖枝，邀請跟風春雷劇社和含熹班的，去他們那兒