在這部《神奇女俠》裡, 伊娃應了華納的要求，把這部《神奇女俠》儘量用比較明朗的色調去拍，不要像伊娃的《超人》那樣, 晦澀會陰暗，華納希望神奇女俠換一個方式看看。

於是伊娃就擯棄了她一貫喜歡擅長的那些慢鏡頭、暗淡的青藍色調、油畫質感的打光，將鏡頭更多的放在了那些春光明%e5%aa%9a的大好山水上, 呈現出了一副瑰麗壯闊的天堂島美景。

不過在整個故事的呈現上，製片人墨菲先生和華納的要求也很簡單，那就是在經曆了《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》的失敗後，華納終於肯靜下心來慢慢講一個起源故事了。

而這部《神奇女俠》就是神奇女俠這個人物的起源故事。

從她單純初入人世，到對男主人公感情的遞進，以及最後對人類認知態度的變化，《神奇女俠》要做的就是呈現一個女英雄的內心成長。

說到底，就像製片人墨菲曾經對華納說的，“我們為什麼要找伊娃科迪來拍這部片子？因為《神奇女俠》本質上不還是一部瑪麗蘇嗎？隻不過是高級一點的瑪麗蘇，那麼瑪麗蘇電影找伊娃科迪拍肯定沒錯了！”

所以，伊娃就又一次負責起來這個世界上最牛逼的瑪麗蘇女英雄的故事。

DC漫畫和漫威漫畫都有各自的套路，漫威喜歡闔家歡樂，DC喜歡沉重地探討人性。

《神奇女俠》在伊娃的手裡，其對人性內核的探討肯定不會點到為止。

伊娃在這部第一裡采取的視角，不是人，是神，她采取的是用神來俯瞰人類的視角。

並且將這種神明的視角，放在了人類最慘痛的一戰戰場上。

在戰場上，人類人性裡的好和惡的一麵，都會赤-%e8%a3%b8-%e8%a3%b8地展示出來，並且展示在神明的麵前。

伊娃借助於神奇女俠戴安娜的視角，企圖向觀眾釋放一個探討的問題：人性究竟是善的還是惡的？

然後，她再次借助戴安娜的視角去審視並且告訴觀眾她的觀點：人性是多麵的，你不能選擇去判斷人性，你隻能選擇去相信或者不相信。

華納旗下的DC漫畫一直追求的是什麼？是像蝙蝠俠、超人電影那樣，能夠把人性的自我審視和超級英雄的內心成長，完美結合起來。

諾蘭的蝙蝠俠做到了，伊娃的超人做到了，這讓世界看到了一但人性的自我審視和超級英雄的內心成長被完美結合，那麼其爆發出來的力量是飛躍性的，是可以點燃觀眾內心的，是可以使得觀眾熱淚盈眶的！

隻是可惜的是，市麵上大部分電影做不到這一點，他們的深度總是與他們的內容相排斥，這是因為，好的導演確實太少了，雖然導演茫茫多，但是能有這種本領的導演，那是鳳毛麟角。

那些電影商找不到這樣的導演，隻能選擇妥協放棄深度上的探索。

《神奇女俠》因為深度上去了，所以伊娃對於蓋爾加朵的要求肯定比前世要更高了，她對於蓋爾加朵的一些表演似乎並不怎麼滿意，這場戲結束後，她把蓋爾加朵喊到了麵前。

伊娃問了她一句，“你知道戴安娜在追求什麼嗎？”

蓋爾加朵搖了搖頭，“我認為，她在思考要不要去相信人類。”

伊娃回答：“不，她在追尋一個真相——人類的本質，當她了解到這些本質的時候，她開始走向成熟。而你，沒有把這種走向成熟的變化讓觀眾知曉，說到底，你還是太傻白甜了。”

誠然，為了設計一個不是高高在上的女英雄，伊娃在前期讓神奇女俠作為了一個親切可愛，甚至單純善良初入人類社會還做了不少笑柄的傻白甜。

但是當她見到了善惡原來不是簡單的劃分，當她知道了人性是複雜的時候，那麼就是時候和傻白甜說再見了。

伊娃把這其中的邏輯告訴了蓋爾加朵，她不是不懂，她隻是沒把握好這個度。

不過，在調-教了蓋爾加朵之後，伊娃意識到一個問題，可能是之前她在拍攝電影前對大家做的心裡建設和闡述還不夠細致。

為此，她決定重新寫一份導演闡述，一份多達80頁的導演闡述，其中把所有劇本的細節，拍攝的細節，以及每一個具體的地方她要如何去表達，達成哪一種效果都清清楚楚地寫著。並且這份導演闡述是要結合分鏡圖一起看的。

在重新完成了一份詳細到不能再詳細的導演闡述之後，伊娃分發給了劇組的工作人員和演員，並且又重新給了一份給製片人墨菲先生。

這已經是伊娃第二次和墨菲先生合作了，第一次當然是幾年前的《超人：鋼鐵之軀》。

所以這個墨菲很了解伊娃的風格，極力相信伊娃能拍好這部瑪麗蘇超級女英雄的電影，畢竟，神奇女俠這背景，這身世，這能力……必須承認這也是一種瑪麗蘇啊。

而當墨菲收到了伊娃拿來的長達80也的導演闡述，他傻眼了……這電影都開拍了，她還寫什麼導演闡述啊……

不過墨菲還是儘責地開始一點點認真地開始看起了伊娃的導演闡述。

然後，他慢慢開始領悟到，伊娃想要拍的這部《神奇女俠》背後真正的邏輯是什麼。

說到底，這部《神奇女俠》伊娃想展示的是一種反套路的邏輯。

在傳統超級英雄的套路邏輯裡，英雄打擊犯罪那是因為英雄作為英雄的高度自覺性。套路邏輯裡的英雄，依靠不斷地打倒敵人來解決麻煩。

而在伊娃的反套路邏輯裡，《神奇女俠》創造了一個新的層次內涵，那就是反派BOSS是存在的，但是你打死了反派BOSS，卻無法解除麻煩。

因為戰爭的發生，不是因為反派的存在而發生，而是因為人性的複雜滋生的戰爭，就算殺死了BOSS，卻依舊拯救不了人類。

這樣的電影是無法套用在其他超級英雄電影裡的那種邏輯的，因為殺死BOSS=拯救人類的套路邏輯在這裡是行不通的。

這這裡，神奇女俠會帶著觀眾去發現真正製造戰爭的人，那就是人性本身的邪惡，而非BOSS。

真正的敵人，是人性的矛盾。

這樣一個反邏輯套路看下來，這部電影在內涵層麵就已經直接超出其他超級英雄電影的局限性了，甚至是拔高了一個檔次。

這，這，這，這個反套路的邏輯直接把墨菲先生給看傻了！

這絕對是他有史以來見過內涵最高深的超級英雄電影，伊娃給這部電影設置的語境實在是太妙了！

當然，畢竟商業電影，伊娃也不會摒棄傳統商業片裡的那些超級英雄的爽感。

什麼女英雄徒手拆坦克，光速擋子彈，什麼一下子掀翻一堆敵人，這種超級帶感的爽點，《神奇女俠》裡要多少有多少。

保證你一路馬力全開蘇蘇蘇爽爽爽。

所以，這依舊是一部瑪麗蘇超級英雄電影，但是，和以前彆人拍的，甚至是和以往伊娃自己拍的瑪麗蘇都完全不同啊！

這是墨菲看過的最屌的瑪麗蘇。

過去的那些瑪麗蘇，要麼就是女武神類型的秒天秒地，要麼就是花蝴蝶類型的霸道總裁滿朝文武愛上我。

而現在《神奇女俠》卻不同，它不拘泥於那種膚淺的瑪麗蘇幻想，並且把它們一腳踢開。

伊娃科迪，她把過去那種簡單粗暴的瑪麗蘇，升華成了一種充滿濃烈人文色彩的瑪麗蘇！││思││兔││網││文││檔││共││享││與││在││線││閱││讀││

人文色彩甚至都濃得讓人都忘了這是一部瑪麗蘇電影了。

當有朝一日，連瑪麗蘇都開始變成了一種人文關懷，還有誰能阻止伊娃科迪的步伐！

作者有話要說：　　喵喵喵，大家多多留言啊，你們可以喵喵喵！

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☆、237

因為華納對於這部電影明亮、光明的要求, 所以伊娃對攝影沒有玩那麼多花活，她最大程度上的還原的是那些場景裡靜態的美感。

碧海藍天、世外桃源的天堂島, 冷峻肅殺的一戰陰霾籠罩著的歐洲，熊熊烈焰映亮的悲壯決戰場景。

雖然有電腦特效的幫助, 但是伊娃很多場景還是堅持親自去室外拍，甚至, 白天她還堅持在使用膠片攝影, 除了夜戲會使用數字攝影。

如果大衛斯皮爾伯格或者是克裡斯托弗諾蘭看到伊娃這樣還在堅持用膠片攝影, 一定會大力讚美她一頓的，畢竟這個年代還在堅持用膠片攝影的導演, 簡直是比恐龍還寶貴啊。

還好伊娃有一個非常優秀的審美和構圖，拍出來的畫麵都非常具有構圖的結構和風景美感。

不過說到人文關懷, 這部電影在伊娃手裡還有一個更大的特點, 一個和其他超級英雄電影都非常不同的特點, 那就是伊娃大力渲染了愛情戲。

這部《神奇女俠》裡的愛情橋段絕對是有史以來超級英雄裡被渲染的最多的。

或者說, 彆的超級英雄電影, 渲染過愛情嗎？似乎都沒有……

但是在伊娃的腦海裡, 人文關懷, 是不能少了渲染愛情的，而作為女導演，她骨子裡那種細膩的情感一定會拍出很不同的感情戲。

伊娃認為, 這部電影並不是一個特效片，而是一部女英雄的內心成長史。這部電影好看，因為一定程度上, 它是一部愛情故事。

它有著完美的男主角，和一個呆呆的美國甜姐兒女英雄。

隻不過這個愛情故事並不俗套，最終的結局不是幸福的在一起，而是換來了女主角的脫胎換骨和成長。

伊娃想讓觀眾知道的是，神奇女俠之所以能夠成為神奇女俠，並不是因為她是神的女兒，而因為男主角讓她真正地去了解了人類，接受了人類。

男主角才是讓她最終決定去大愛人類的主要原因啊！

而這個男主角的愛情戲渲染地好不好，直接關係著這部電影能不能出眾和成功。

因為男主角的視角，就是觀眾的視角，他代替著觀眾，去引導，去認識，去帶著這個不食人間煙火的神女去見識真正的人間。我們會和男主角一起嘲笑神奇女的