到那麼巧。”

伊娃點點頭，“沒關係，呂克貝鬆是一個很較真的導演，他能看中你，說明你是有本事的。”

亨利點了點頭，沒有再說什麼，隨後轉身就走出去了。

離開了伊娃的房間，亨利接到了他經紀人的電話。

經紀人在電話裡問道：“你已經通過《星際特工》的試鏡了。”

亨利回答：“我知道。”

經紀人似乎還有些惋惜，“之前給你約的那一部大師大衛芬奇的電影不挺好的，芬奇導演又那麼喜歡你，為什麼在知道了《星際特工》是伊娃科迪執導後，你就執意要去試鏡《星際特工》？這個伊娃科迪和大衛芬奇的檔次，還是有差距的。”

亨利微微上揚了頭，目光朝著遠處眯去，“世界上哪有那麼多為什麼？”

經紀人一副語焉不詳的樣子，“這話什麼意思？做任何事總的有理由和動機吧，你偏要選擇伊娃科迪的理由和動機是什麼？”

亨利短短地回答了一句讓經紀人氣得半死，“沒有為什麼，我掛了。”

隨後他果斷掛了電話。

伊娃繼續整理行李，然後第二天準時飛了法國。

來到了歐羅巴電影公司，這間電影公司不愧是法國最浪漫和藝術的導演呂克貝鬆創辦的。

到處陳列著各種玻璃櫃，裡麵全是電影光碟，走廊上也全是電影的海報等等，擺設的藝術片都是彆具一格定製的和電影有關的，四周全是玫瑰花，連地上都有著無數玫瑰花瓣。

伊娃總算在這裡聞到了法國電影該有的藝術和浪漫氣息。

在見到了呂克貝鬆之後，伊娃順便把自己修改的最後一版本的劇本拿給了呂克貝鬆過目。

之前他們已經修改了近十個版本了，這段時期也是伊娃絞儘腦汁的時期，因為原劇本是呂克貝鬆寫的，但是要改的實在太多了，而且快把自己折騰瘋了。

她越改越覺得，呂克貝鬆這個老男人，真不適合玩浪漫，不然這改起來簡直要人命啊，改死人了，幾乎每一場都要改，整個故事大綱都得改。

此刻，電影的另一位製片人，呂克貝鬆的朋友喬治-雷也在場，喬治也問伊娃拿了一份劇本。

他看過最初的呂克貝鬆寫的那個版本的劇本，之後聽說伊娃拿去修改了，他就沒有再過目了。

他現在沒有時間慢悠悠地把整個劇本都看完，隻不過大大粗略地掃了幾眼。

然後，他忽然意識到，這完全和當初呂克貝鬆寫的已經不是一個劇本了吧！

除了那恢弘的世界觀一致之外，其他的基本全部已經被改的七零八落。

他隻是粗粗掃了一眼，就發現了伊娃這一版本改動的最顯眼的一個地方。

那就是兩個男女主人公的性格。

她一改此前漫改電影給人們的那種原始的印象，通常漫改電影的主人公的個性都是光明正義或者黑暗深沉，又或者是幽默風趣，這三種完全已經成為了主流，凡是漫改電影就逃不開這三類主人公的個性。

當然，這說的是男主人公。

而女主人公，漫改電影的重要女角色，無非就是兩種，“黑寡婦”型和“小辣椒”型，而且好像黑寡婦型更吃香一點。

這麼做是很四平八穩的，沒有任何危險係數。

可是伊娃不要，她認為她的電影，就是需要有先鋒性，彆人不敢冒的險，彆人不敢玩的東西，她都要一一去嘗試。

於是，她筆下的男女主人公個性也開始劍走偏鋒了起來。

而且伊娃深知，未來以上這些傳統類型的男女主人公個性，都已經不再吃香了，觀眾其實早就看膩了。

所以《死侍》和《蜘蛛俠：英雄歸來》可以獲得那麼好的票房和口碑，在一大票正統個性的英雄裡出挑，這一切都是因為這兩個漫改英雄劍走偏鋒的個性。

觀眾早就看膩了那種傳統個性的漫改主人公了，在這個求新求變的時代，什麼都得去變。

而後，喬治就看到了如今動不動就中二附體的仿若精神分裂的病嬌男主人公，和動不動就話癆嘴賤賣蠢的賤萌女主人公。

漫改電影以來，從未有過這樣個性的男女主人公出現，這讓喬治不禁大為感慨。

相比原來無聊到爆的人設，黑寡婦式的女主和弱勢型男主。

伊娃改過之後的現在這樣的兩個人，在太空談戀愛，人們才願意去看啊！

這才是現在那些大的漫改廠商應該學習的模板。

整天搞那些苦大仇深、偉大光正的東西，觀眾不愛看了好麼，想想《鋼鐵俠》為什麼成功？不就是因為人設夠好麼！

但是那些漫改片商似乎並沒有意識到人設對於一部漫改作品的重要性，可是伊娃意識到了。

這種新鮮到從未出現在漫改電影裡的主人公人設，真的是太有先鋒性了不是嗎？

角色本身的出彩，勢必會讓這個故事更加出彩。

劍走偏鋒的男女主人公，那麼這個故事就更加令人期待了！

作者有話要說：　　《星際特工》這電影不帶腦子看其實挺好看的。

昨天看了《看不見的客人》，電影院正在上映，我覺得蠻好看的呢……

QAQ不要忘記留言 ，如果大家實在覺得留言打字累，就寫個1吧！！！或者一串11111！

☆、105

伊娃開始進行《星際特工》的拍攝了。

這部片子主要講的是：未來整個宇宙幾千幾萬的物種們全部彙集在一個巨星的太空之城中, 稱之為千星之城。

人類在很多年前犯了一個錯誤，毀滅了珍珠人的星球, 導致珍珠人隻能飄散在宇宙裡。

男女主人公原本是人類在宇宙中的特工，無意間得知了這個事情, 決定要彌補人類的過程，挽救珍珠人最後的希望, 幫他們尋找到一個合適的家園。

這個劇情很商業, 沒有太多的深刻人性需要討論, 主要還是為了商業服務。

但是這麼簡單的劇情，拍起來難嗎？

如果讓特效為劇情服務, 就不難。

但是像前世呂克貝鬆那樣讓劇情為特效服務，那就難爆了, 所以伊娃這次會糾正他的錯誤。

在片場她再次遇到了自己的老熟人, 克裡斯汀和亨利。

三個人當然沒什麼閒工夫敘舊, 隻能立馬開始談論工作了。

伊娃在開拍前, 對這兩位至關重要的主演做了一番心理建設, “首先, 你們兩個要明白一件事, 那就是你們的存在意義是什麼。”

克裡斯汀靠著椅子坐下，神情還蠻有精神的，“讓觀眾關心？推動劇情？起承轉合？”

伊娃搖搖頭, “都不是，”隨後她看向亨利，“你覺得呢, 主角的意義是什麼。”

亨利抱著%e8%83%b8站在一邊，“我認為是為了讓觀眾喜歡。”

伊娃鼓了幾聲掌，“說的很對，主角是為了讓觀眾喜歡，那麼演員和導演就是需要想儘辦法打造讓人喜歡的主角，所以，你們的任務是什麼你們知道嗎？”//思//兔//在//線//閱//讀//

克裡斯汀翻了個白眼，“大姐，彆老是用你們知道嗎這種句式行嗎，有話直說。”

伊娃衝她吐吐舌頭，“彆急，這就告訴你們……你們的任務就是：賣萌。”

克裡斯汀：“……”

亨利：“……”

伊娃：“彆急啊，我還沒說完，不是讓你們表演的很萌，是讓你們表演出來所要塑造的角色，讓觀眾覺得你們有一種另類的萌……就像我覺得鋼鐵俠就很萌……”

克裡斯汀揉了揉耳朵，“行吧，懂你的意思了。”

角色的萌化是漫改電影未來的趨勢，現在那些人還沒有意識到角色萌化的重要性，但是在未來，漫改角色全部萌化了。

你瞧瞧苦大仇深、正直善良的美隊，在《蜘蛛俠：英雄歸來》裡完全就是一個賣萌的搞笑存在，《加勒比海盜5》裡的傑克船長除了賣萌還是賣萌。

這是一個趨勢，伊娃知道，所以她要讓角色很“萌”。

在教育完了兩位主演後，伊娃開始了拍攝的其他工序。

攝影師等工作人員雖然都已經看過了最新的劇本，但是他們依舊不免在心裡納悶：這最新的劇本和之前的也差太多了吧。

之前的劇本，一半以上全是男女主角無聊到爆的小學生戀愛遊戲和男主去救女主，女主去救男主，在救的過程之間又發生了一係列無聊到爆的毫無意義的情節。

這些毫無意義的劇情，伊娃統統砍掉了。

那麼這些多餘出來的時間用來乾嘛呢？伊娃做了一個令人詫異的決定，她決定增加反派的戲份。

在原來的《星際特工》裡，伊娃想要吐槽的另一個點就是，這反派也太弱了吧，毫無存在感。

他從頭到尾什麼都沒乾，就開頭毀了一個星球，之後毛都沒做，這叫反派啊？

因為反派的不作為，導致整個故事一點都不困難，連結尾都堆不出高-潮，結尾隻能雞肋地一瀉千裡。

這並非是呂克貝鬆一個人犯的問題，事實上，整個好萊塢的漫改電影，統統有這個毛病，那就是反派太弱。

刻畫一個有血有肉的反派就那麼難嗎？！

刻畫一個不毀天滅地，隻是一個普普通通的人類，但是卻有著自己的信仰和自己想保護的東西的反派就那麼難嗎？！

花一點筆墨去寫一寫一個反派的內心聲音就那麼難嗎？！

有那麼多時間去寫那毫無意義的那女主角的插科打諢，就不能好好寫一個成功的反派嗎？！

為什麼諾蘭拍的《蝙蝠俠前傳三部曲》那麼經典？

因為人家塑造的反派牛逼啊！

漫改史上還有能超越蝙蝠俠前傳三部曲裡小醜的反派嗎？

所以，經典是什麼，經典就是無論主角反派，都應該被深刻去刻畫，反派最好也不要是什麼毀天滅地的角色，就是一個擁有野心的普通人，那才能更讓觀眾有代入感。