剪輯師掛了電話想，算了，反正這種事他就不參與了，隨他去吧，他就一拿工資的。

可是萬萬沒想到的是，三天後，達倫諾夫斯基再度聯係他，並且給了他幾段素材。

這是一份郵件，達倫諾夫斯基隻在素材下留言寫了這麼一段話——

“我想我們都錯了。”

剪輯師一開始還沒理解這句話什麼意思，他打開第一段素材一看，是之前他和達倫諾夫斯基討論過的完全不可能用長鏡頭拍出來的一場飛機、飛車的追逐戲。

我的天，這個伊娃還真的把這場戲給拍出來了？

她到底是這麼做到的？這完全不可能啊！

第一個畫麵，是飛機裡坐著的幾個人，駕駛飛機的警察帶著飛機裡的證人逃避後麵毒-販的追逐。

因為飛機出了些問題，他隻能在跑道上拖行，而後麵是一群開車寶馬車追他的匪-徒。

一開始，剪輯師覺得這個畫麵平淡無奇，因為畫麵是從正前方拍過去的，掃過機艙裡每個人的臉。

剪輯師覺得很正常，大概攝像機就裝在飛機的正前方玻璃窗戶的位置，因為隻有這樣的位置才能把機艙裡每一個人的臉都拍進去。

然後，畫麵忽然開始在機艙內進行移動，甚至轉了一個90°的角度，從每一個人的側臉移動過去。

剪輯師開始覺得不對勁了……剛才的猜測看來是錯誤的，攝像機沒有固定在飛機前的玻璃上，不然不可能在機艙內激動。

所以攝影機可能是打破了飛機前方的玻璃伸了進來，並且在飛機艙內轉了一圈才能拍到人物的側臉。

但是很快他就自己打了自己的臉，因為這是一場追逐戲，如果擋風玻璃被砸破了，裡麵人物的頭發肯定會被風吹起來的。

可是他們的頭發此刻紋絲不動。

所以，攝像機到底在哪兒？

攝影師再度開始猜測，那麼大概這幕戲是綠幕拍攝的吧？

這些飛機啊，車輛啊，都是後期綠幕貼上去的？

所以才能夠做成這樣在機艙裡肆無忌憚的轉移視角和畫麵。

不對啊，不對啊！

這場戲的後期都還沒做呢，怎麼可能是貼上去的？拍攝都還沒完成呢？而且也沒聽說現場有搭建綠幕啊？！

這隻能是實拍的鏡頭啊！

而且看看這場戲的那些細節，無論是駕車追他們的匪徒，還是槍-擊戰或者是飆車，都是非常真實的，看得出這場戲確實是在公路上實拍的。

我的個天，那麼這個攝像機到底是在哪？！

剪輯師此刻已經按耐不住內心的激動，這個伊娃科迪，借助了這個連他這個專業人士都不知道放在哪裡的攝影機，真正地做到了這場戲的一鏡到底啊！

我勒個去，她那腦袋到底是怎麼想出來的？

她竟然真的把這場完全不可能用長鏡頭拍出來的機車、飛機槍戰追逐戲碼，用一個完整的長鏡拍了出來！

而且，至今他都沒看出那個攝像機到底藏在哪裡！

我的上帝……剪輯師已經激動地從椅子上跳了起來，抓起手機就給達倫諾夫斯基發了短信過去。

“告訴我！攝像機到底在哪裡！”

然後想了想，他又補充了一句，“這絕對是震懾人類曆史的一條長鏡頭啊！”

這個伊娃科迪，不簡單，真的不簡單。

她完全做到了老話說的：獨步影林靠風格。

作者有話要說：　　大家留言吧QAQ 蠢作者那麼勤奮地三更！

☆、38

那段十分鐘不露痕跡的飛機槍-戰、追殺長鏡頭, 已經讓剪輯師徹底興奮起來了。

太酷了，真的太酷了, 再看了許多遍之後，他開始去點開看其他的視頻素材。

另外一段, 依舊是一段長達10分鐘的長鏡頭，這段長鏡頭比起剛才那段也絲毫不遜色, 這是另一場飆車追逐戲。

一個架設在車內的主觀鏡頭實時傳遞出急速行駛的汽車的危險感, 隨後, 鏡頭開始調轉。

開始了一場雙方互相心知肚明的追車戲，導演的場景調度很出色, 讓這段跟蹤富有層次感，同時不斷地通過雙方的對比來凸顯罪犯的沉穩和警察的暴躁。

例如罪犯在車內安逸的抽煙, 而在身後的警察隻能拿出打火機發現沒有火而痛罵一聲。

再然後, 隨著飆車戲碼不斷升級, 最後竟然演變成了寶馬車在追火車！

如果前麵一則長鏡是震撼, 那麼這一段長鏡頭明擺著就是衝著讓人過癮而來的！

過癮, 太過癮了！

剪輯師此刻才開始意識到, 或許這個女孩真的有這份能耐, 那就是拍攝三段10分鐘長鏡頭的能耐……

而且這三段長鏡頭拚接起來，那絕對會成為震驚人類曆史的鏡頭，但是問題在於。

她要怎麼拚接起來, 把三段10分鐘的長鏡頭偽裝成一個不露痕跡的30分鐘長鏡頭？

她確實拍出了令人咋舌的10分鐘長鏡頭，但是要如何通過花式轉場來讓人看不出來的偽裝？

他承認，他好奇死了。

第二天, 他實在忍不住，直接去到了片場，就是為了能夠直接去看看伊娃到底是怎麼把這幾幕拍出來的。

特彆是在機艙裡，連攝影機在哪兒都不知道的那一幕！

等到了片場之後，他才領悟到一個道理——人有多大膽，地有多大產！

當他看到現場的一個碩大的工程之後，他終於找到伊娃是怎麼把這一幕給搞出來的了！

通常，像這種追車、追飛機的戲碼，都是在後麵拖一個拖車，然後攝像機在拖車上進行拍攝，不過這樣的角度是有限製的，更不可能實現把每個人都拍進去的長鏡頭。

所以，伊娃索性直接撬掉了飛機的機頂，把拖車的車廂裝在了飛機的頂上，這樣攝影師就可以在飛機頂上的拖車車廂內布置軌道，然後進行對下麵飛機場內全方位的攝影和位移。

上帝啊，這簡直太瘋狂了！

這個伊娃科迪的大腦到底是怎麼長得，用這麼野蠻和富有創造力的方法，實現了人類史上難度最高的一個長鏡頭！

佩服，真心的佩服。

而此時，伊娃還在片場繼續拍攝這部廣告片。

伊娃對於這部劇還有一個創新，那就是她非常鼓勵“把攝像機扛到街上去”，去捕捉生活中雖不完美卻貴在真實的聲效與畫麵。

伊娃壓根不怎麼打算用後期配樂，她更喜歡用自然真實的噪音去烘托。

所以，你會發現，這片子壓根沒有攝影棚……一切都是真實拍攝的。

為了達到真實的效果，伊娃每一個鏡頭都是讓提著手持攝影在那兒拍攝的，不過因為伊娃實在很會燒錢，到了後期，預算控製人員甚至不得不提醒伊娃，“我們的預算已經差不多了，該省的地方就省了吧。”◇思◇兔◇網◇

伊娃隻好停拍了半日，在現場轉了半天思考該省掉點什麼細節才能節約經費。

最後她忽然靈感一閃，對攝影師說了一個匪夷所思的事，“把攝影機所有的軌道都去掉吧，這樣可以省去軌道的費用。”

攝影師詫異道：“沒軌道，怎麼拍手持攝影？”

伊娃不知道從哪裡弄來了一輛輪椅，笑嘻嘻地說道：“把攝影機放上麵，讓輪椅跟著主角滑就行了。”

攝影師：“……”

有時候他不得不好奇，伊娃的腦子真的不知道是怎麼長得……

但是往往那些歪理在她的論述下，好像還真的挺有道理的……

可以說，在拍攝的現場，已經沒有什麼可以難倒伊娃了，特彆是在她將那段簡直匪夷所思震懾人類曆史的飛車追飛機的長鏡頭拍出來之後……

但是這片子還有另一個超級難點，那就是伊娃要把3段10分鐘的長鏡頭，偽裝成30分鐘的超長鏡頭，這要怎麼做到？

主攝影師達倫諾夫斯基確實始終沒想明白，“你所說的花式轉場去偽裝，到底要怎麼偽裝？”

伊娃似乎早就想好了，“很簡單的道理，第一個轉場的時候，通過開門來實現，一道門打開後就從一個場景轉到了另一個場景，在這裡做一些剪輯就可以偽裝了。第二個轉場，將鏡頭慢慢對轉天際，然後天空通過加速剪輯由白天變成夜晚，在將鏡頭往下滑動，就可以偽裝一個從白天到夜晚的轉場，但是始終是一個鏡頭沒變過。”

達倫諾夫斯基：“……”

厲害，這花式轉場不得不說確實看得出伊娃下了一些苦功夫才想出來的。

至少之前他沒見人這麼用過。

3個10分鐘的一鏡到底，然後偽裝剪輯在一起成一個30分鐘的一鏡到底，這期間所要花費的功夫，可不單單隻是想出幾個花式轉場就可以解決的。

每一個長達10分鐘的長鏡頭，都是需要導演天才一般的掌控力才能完成，她還一次性玩了3個。

這也太妖了吧！

不過還是給伊娃玩出來了，而且是一個普通人還真的看不出痕跡的超級長鏡頭。

剪輯師確實按照伊娃的要求這麼去做了，一邊剪輯的時候，他一邊暗自感慨：這個女孩確實和一般人不同啊，她的想法有時候都不知道到底是怎麼想出來的。

在剪輯師按照伊娃的要求把素材剪輯好了之後，還沒有加其他特效進去，伊娃就把完成剪輯過的素材拿到了製片人皮特夫婦那裡去。

這是皮特夫婦的要求，8位導演最好都把素材給他們過目一遍，以確定是不是符合寶馬廠商的需求。

畢竟導演有時候太過追求自己的藝術，要是跑偏了的話，廠商也是會不滿意的。

皮特夫婦的宅邸裡。

皮特先生正在洗澡，皮特夫人剛好接到了製片部拿來的8部廣告的素材。

出於好奇，她自己率先一個一個打開去看了。

第一個是王家衛的，講述一個