色屋地的彆墅內，再比如阿爾沙穿著的紅色裙子，這些都有著無庸置疑的色彩力度。

偶爾，伊娃也會用一點鮮豔的藍色，比如淺藍色的海上，阿爾沙在海洋中穿梭，天上略過醜陋的機械飛機。

這是她在闡述自己的世界觀。

伊娃的拍攝是打亂順序的拍攝，所以她第一天先拍攝的反而是最後的劇情橋段。

雖然大部分拍攝是在綠幕下進行的，但是伊娃對演員的要求還是很高的。

此刻，她一直在糾結一個鏡頭，阿爾沙拍了很多次都沒有讓她滿意。

是阿爾沙站在高處，看著腳下城市的毀滅。

伊娃用了很多時間和阿爾沙講這一幕戲，“你的眼神應該是空洞的、但是還是要具有悲憫的人性，你可憐人們，你又殘酷無情。”

阿爾沙覺得她真的很難消化這些信息，她花了很久才終於摸到一點門道。

她不是什麼有天賦的演員，但是在伊娃一整天的哢機中，她終於過了這一條。

因為在這一條上花的時間太多了，所以伊娃就結束了一天的拍攝。

不過她還有一個習慣，那就是一邊拍攝一邊做後期特效。

當然，那種完整地特效是肯定不可能的，但是粗製一般還是可以的，把之前拍的內容粗製一下特效看看效果，可以讓她更好的掌握作品。

拍攝進行了幾日，某一天晚上席妮德也親自來了片場監督，想要看看這幾日伊娃究竟把片子拍成什麼樣了。

而當她趕到現場的時候，伊娃正在和特效師製作最後那個阿爾沙的鏡頭。

那一刻，席妮德看到的畫麵是這樣的。

複古魔幻的風格下，那些超出認知範圍尺度的鋼鐵構築物、信息爆炸的淩亂都市。

看似五光十色的精致光影，其實內裡卻布滿了陰冷、潮濕、絕望。

這是伊娃內心的那個未來都市。

頹廢的、醜陋的、複雜的、壓抑的、無藥可救的都市。

一縷陽光穿過摩天大樓灑在阿爾沙的臉上，一隻雪白的幼貓跳上了阿爾沙的肩頭，此時的阿爾沙看起來，像極了降臨凡間的天使。

但是她的眼神空洞而悲憫，一切看起來並非那麼簡單。

鏡頭晃到她的腳下。

席妮德此刻才發現，比起上麵平和靜謐的景象，其腳下……卻是灰飛煙滅的場景！

阿爾沙的腳下，是無止境的爆破，是整個世界的毀滅。

無數高樓在搖搖欲墜，無數生物不斷墜落，世界在腳下毀滅。

阿爾沙的周圍是五光斑斕的婆娑光影，身後有著拖長的流彩光暈。

天使帶來毀滅，這種強烈的衝擊感，在空靈優雅的詠唱聲中，震撼，淒美。

伴隨著毀滅、殘破的軀體、四溢的鮮血、膨脹扭曲的內臟、噴湧而出的殘肢。

這些感官衝擊太過強烈，那種活生生的被毀滅、被扭曲的感覺，那種無休止的爆破，爆破即是美。

這是伊娃的暴力美學，讓一切事物在華麗中毀滅。

席妮德第一次見到這種衝擊性如此強大的畫麵，活生生的割裂和暴力的美感。

她看呆了。

她從未想過這支MTV能在伊娃的掌鏡下達到這樣的效果。

她也從未見過這種色彩、這種構圖、這種分鏡。

席妮德敢說，能夠拍出這個畫麵的伊娃，一定稱得上是個天才。

她忽然意識到一件事——

如果未來人們看到一個少女站在廢墟之上，他們可能不會想到阿爾沙，但是他們一定會想到伊娃-科迪。

☆、12

之後的幾日時間，席妮德一直跟著劇組，因為最近她比較空，而且本身她也十分期待她的這支MTV。

這支MTV花了很多錢下去，因為這本來就是一支她野心十分足的單曲。

她是想要憑借這支單曲打開美國的市場，畢竟她在愛爾蘭甚至歐洲都成名已久，所以她這這支單曲的為了美國市場所放的一個試探性舉動。

她本身就有著末日情結，這首歌也是為了末日情結所寫。

她希望伊娃能夠拍出末日情懷的高度，隻不過漸漸地，在她的觀察下，她發現伊娃並不單單是在拍MTV，她根本就是在用拍電影的方式拍攝MTV。

電影區彆於廣告、MTV最大的區彆在哪裡

在於思想。

電影，是要給人以啟迪，給人以深思，那才是好的電影。

而在伊娃的MTV裡，那些花裡胡哨的分鏡、色彩、構圖其實並不是她想表達的，她在MTV裡最終是為了植入了她的一些人性的思考。

伊娃打造的這個少女，她有著悲憫人類的雙眸，有著對科技威脅人類的絕望，也有一絲對人類薄弱的感情以及自我的道德觀。

但是從她身上，伊娃隻是想探討一個問題：暴力可以毀滅一切，人類為了欲-望而製造暴力，但是當暴力成為淩駕道德、法律、製-度等一切約束力之上時，誰來決定，什麼是正義，什麼是非正義？

那麼，人類的欲-望最終是否會毀滅自己？

同時，伊娃給予了觀眾自己的理解，人類文明將會在極端發達的技術中走向毀滅，人類欲-望的無限膨脹會導致世界的衰亡。

她用暴力美學、光影十色的方式控訴著充斥著欲-望和-變態的世界，人們為著虛無的欲-望，日以繼夜地把一切當做假想敵，冷酷貪婪且死氣沉沉，愚昧、專-製和極-權成了司空見慣的生活方式。

伊娃自製了一套泛神論，然後植入進了她的作品裡。

然後，你就看到了伊娃鏡頭下的那個充滿了悖論的、光怪陸離的、麻木不仁的未來世界。

各式的搶戰、飛車撞裂，社會動蕩不堪、人類沒有生存的希望，世界需要拯救。

你瞧，文明是何其野蠻？

席妮德在跟著觀察了幾日之後，她發現自己的內心越來越興奮，仿佛正在期待一部無比優秀的作品問世一般。

因為這部作品，完全表達出了她這首歌的內涵思考，甚至拔高了一個台階，這支MTV，拍出了電影的哲學史詩感。

每一個鏡頭，都蘊含著導演個人對人性的思索，也將這些思索帶給了所有觀眾。

拍了幾天下來，伊娃自己也感覺到，周圍那些工作人員對她的態度不一樣了。

一開始他們覺得她隻是一個新人，甚至隱隱有著一些看不起伊娃的意思。

但是隨著一天天的拍攝之後，他們對伊娃的印象全部180°改觀了。

因為伊娃實在太會拍了！

她根本不像一個新手，每一個鏡頭都紮實，分鏡更是堪稱教科書級彆的。

真是一個奇人。

此刻，席妮德打了一個電話給了自己的唱片公司老板亞當，言語中全是對伊娃的讚許，“我這次一定是選對人了，這個女孩太懂我的心思了。”

亞當顯然還是心懷疑惑，之前他曾經說過席妮德一定會後悔著愚蠢的決定讓伊娃來執導，他說道：“席妮德，我希望你是發自內心這麼認為的。”

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席妮德萬分肯定地說道：“我當然是發自內心的，亞當，你真應該看看她拍得粗剪版，我想你一定會被她征服的。”

亞當冷笑一聲，“想征-服我沒有格萊美最佳音樂錄像帶那樣的水平是不行的。”

席妮德說出一句令人驚訝的回答，“也許，她還真的有這樣的水平。”

最終，伊娃的粗剪版被席妮德執意拿到了亞當的手裡。

當亞當拿到DEMO的時候，他正在自己的房間裡一邊喝咖啡一邊看電影。

他依稀記得那個空調很冷，他順手把調整到了26攝氏度。

然後，他打開了席妮德發來的視頻文件。

他一開始，並沒有怎麼當一回事，因為這是席妮德強烈要求他看的，他其實並不怎麼想看。

畫麵漸漸亮了起來，色調是詭異的、陰暗的。

一種破敗的、米幻的美感將畫麵包裹。

他看到一個女孩，她站在巨大的廢墟之上，輕風拂過她的金發。

這種感覺很怪異。

這些簡單的元素，構成了這部MTV：目光空洞悲天憫人的女人，陰雨綿綿帶著破敗米幻的未來都市，頹廢的金屬氣質，人類是那麼渺小而卑微，空靈溫柔的音樂，無休止的暴力美學。

當這些畫麵洶湧而來得時候，亞當顯然還沒有做好準備。

說句不好聽的，這些東西嚇到他了。

他顯然沒想到他看到的會是這麼厚重的東西。

而後，他越看越熱，顯然剛才還覺得很冷的他，此刻已經後悔將空調調到了26攝氏度。

他的額頭上出現了許多細汗，有一種噴薄而出的勁道在%e8%83%b8中四處流竄。

這僅僅隻是一部MTV，卻在短短五分鐘內融入了所有科幻電影的必要元素：禸體和性靈，無政-府狀態，反烏托邦，城市暴-亂，無法控製的能量。

上帝，這部MTV真是一個奇跡，連亞當這個完全算是半個外行的人看來，都被這部磅礴的末日啟示錄給震撼到了。

僅僅隻是一部MTV，卻糅雜了對神性、人性、製-度與極權的另類解讀。

這到底是怎麼做到的？

當亞當看完這幾分鐘的DEMO之後，他無力地躺在沙發上，腦子裡殘留的全是那些畫麵的影響。

這部MTV的震撼力可想而知。

並且，它有點兒匪夷所思，當深入去思考這部MTV想要表達的東西之後，亞當仿佛打開了一個廣袤的荒野。

它要表達的，太多了。

它考量的是每一個觀眾自己內心對正邪的定義。

這類未來都市、世界毀滅的科幻巨作經典的太多了，《阿基拉》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《銀翼殺-手》、《黑客帝國》。

所以《廢墟上的少女》玩這樣的概念已經不算