限與表現。

這一套練完，還可以唱一首歌，這是半自選的。如果不需要伴奏，那想唱什麼曲子都行，如果需要伴奏，就隻能在彈鋼琴的高年級女孩兒的琴譜裡選了，琴譜之外就是她不熟，甚至不會的了。

埃米莉作為第一個麵試者，她的表現薇薇安看在眼裡，不能說差，但確實普通——女學生們中學唱歌、練唱歌的人太多了，她又不是那種天賦異稟的選手，在其中就隻能說不出挑了。

不過這也沒什麼，畢竟她本來就是‘陪太子讀書’的，選不上又不用遺憾。

而且作為第一個，表現如此‘平平無奇’，既不怕被前麵人對比，也給後麵的人鬆了口氣，她感覺還行，其他人也感激她。

而從埃米莉之後，第二個人就不同了。果然敢於來參與合唱團選拔的，都是自信自己唱的比較好，或者對唱歌是真的熱愛的（一般真的熱愛的話，就會練習更多，水平也就高了）。

她的音準、音色各方麵都不錯，看得出來基礎打的很紮實，在業餘選手中算是很好了。她再開口唱歌，唱了一首如今挺有名的曲子《爸爸給我買隻小狗狗》，唱的也很動聽…這一下讓大家稍稍放鬆的心又緊張了起來。

之後一個又一個的麵試者，其實都能看出水平不錯，不見得每個人都有第二個的水平，甚至更高，但就算差也不會差的太遠。所以隻要正常發揮，沒有因為緊張而發揮失常，看起來就會挺有競爭力的。

最後，半個多小時後，終於輪到薇薇安了。

她調整了幾下呼吸，就站在了鋼琴旁、海德利斯夫人麵前，一開始的測試沒什麼，薇薇安和其他人一樣，放開嗓子發聲就是了。海德利斯夫人聽她發聲，表麵上沒說什麼，心裡先點了點頭。

雖然對專業人士來說，沒什麼唱一個聲就能知道好壞的說法——芸芸眾生、歌者如雲，唱一個‘啊——’就能和彆人不同的，那真是萬裡挑一！而唱‘哆啦咪發’這些就能和彆人不一樣，令人印象深刻的，也至少是千裡挑一了。

要知道一個人唱的好不好，最好還是要正式唱一曲才最明白。

但是，也不是說什麼東西都聽不出來。至少海德利斯夫人確定了薇薇安音準很好，本身音色上佳，音域也是很寬闊的——在包括薇薇安在內，已經麵試的9個學生中，她這方麵的條件是最好的。

“那麼…接下來唱歌，需要伴奏嗎？”海德利斯夫人問她。

薇薇安搖搖頭，她太滿意自己這輩子的嗓子了，而且對自己找音準的能力有信心。這種麵試的場合，需要最大限度展示自己本身的時候，就不用伴奏了。

“是的，夫人，我不需要伴奏…嗯，我唱一支外國民歌，是我聽一個流浪歌手唱過的，我給翻譯了和禮蘭歌詞。”

此乃謊言！

實際上薇薇安打算唱的是《斯卡布羅集市》…薇薇安早就發現了，和禮蘭真不愧是捏他自英國，這個時代也不愧雷同維多利亞初期，藝術審美各方麵真的很像。也就是說，大家接受的音樂風格上也和19世紀維多利亞初期的英國很像。

大而化之的說，其實就是‘浪漫主義’！當時是浪漫主義席卷藝術界的時節，音樂也是藝術的一種而已。

要說風格可能不太熟悉，但要提到風格的代表人物、代表作品，應該就清楚了——代表人物有舒伯特、羅西尼、門德爾鬆、肖邦、李斯特等等，代表作品的話，那些著名的琴曲先不說，隻說‘歌劇’，就有《卡門》、《尼伯龍根的指環》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》等。

至於說《斯卡布羅集市》的風格在現在的和禮蘭能不能被接受，薇薇安覺得是能的。雖說《斯卡布羅集市》幾經改編，是屬於現代的歌。但底子始終是一首中世紀就流行於英格蘭的民謠歌曲，其中曲子本身又還要更古老一些。

以薇薇安對此時音樂的了解，她隻要稍稍改一下《斯卡布羅集市》中過於現代的唱腔，增加一些此時唱腔的特點（無論是歌劇的，還是通俗流行的），就是很優秀的作品了。

在她以‘和禮蘭’語翻譯了歌詞之後，已經在奧斯汀家唱過了。奧斯汀夫婦聽過，有限的幾個親朋也聽過，可以說是博得了滿堂彩！

現在唱這支歌，她也一點兒不怯。

“斯卡布羅集市，您正要去斯卡布羅集市嗎？香芹、鼠尾草、迷迭香和百裡香，請代我向那兒的一位姑娘問好，她曾經是我的真愛。請她為我做件麻布衣衫……”

海德利斯夫人愣住了，首先是覺得耳目一新。她完全相信薇薇安的說法了，這是一首流落民間的古老歌謠…其中不加雕琢的情感，與不需要強求，自然而然就充盈其間的詩意，真是當下的詞曲作家難以人工琢磨出的！

相比起這樣的作品，當代的作品大多匠氣十足！

再然後，她聽到了薇薇安的歌聲——這是一個秋天的午後，陽光明亮，寬敞的房子裡，兩側的窗戶對開，讓人可以很清楚地聽到遠方的風聲。而房間裡的歌唱聲，也可以乘著風飄散而去，來無蹤影、去如微塵。

詩意、憂傷，被少女唱的如訴如泣，以至於有令人落淚的力量，而又不知道為什麼要落淚。

這個時候，可以說是‘專業人士’的海德利斯夫人，似乎是第一次知道，原來好的演唱真有這樣的奇跡——她能將低聲哼唱，變得猶如大江大河流去，宏大之聲振聾發聵！又能讓天地間的雜音消失，隻剩下雜音裡那一縷樂音，揮之不去、念念不忘。

海德利斯夫人聽過太多歌唱家的現場演繹了，但或許是很多成名以後的歌唱家也逐漸流於庸俗，技巧勝過了感情。現在她聽這個少女唱歌，真是完全不一樣的感動。

薇薇安的歌聲裡有種獨特的東西，這不在於她的技巧嫻熟、音色優美，當然，那些也很重要——但在海德利斯夫人這樣專業的音樂教師來說，那些都可以在彆人身上找到，哪怕難得，但也隻是難得而已。

最獨特的似乎是她那揮灑自如的情感表達？但又似乎不隻是那樣。更像是一個綜合了唱腔、呼吸、情感等多方麵，最終成就的一個整體，令人感動。

海德利斯夫人倒是沒想錯，所謂的‘浪漫主義音樂’，本質上也是音樂藝術更加著重於抒發自身情感的一種發展。過去自文藝複興時期開始，人文領域萌發的向‘人’自身探索的傾向，經曆文藝複興、巴洛克時期和古典主義時期積累，最終在浪漫主義時期來到了一個新高峰！

浪漫主義時期就是架在古典與現代之間的橋梁！

相比起此時的人，薇薇安幾乎可以說，曾經就生活在如今思想家們夢想中的時代！她身上由時代留下的烙印是方方麵麵的，屬於是習以為常的人意識不到，但又確確實實存在那些。

比如說薇薇安唱歌，彆的歌唱家是立足於當下，雕琢的也是成熟的技巧和表達。隻有最好的那一批歌唱家，才會立足於當下，又領先了半步，在符合發展大趨勢的前提下，引領了潮流。

而薇薇安不同，她是反著的，她曾經接受了一整套現代的技法和表達，她‘現代人’的身份背後的經曆、認知也契合那些技法和表達。而現在，她為了一首歌被此時的人接受，還要加入這個時代的一些音樂特色。

作為旁觀者、不知內情者，海德利斯夫人當然不知道是什麼造成了薇薇安演唱時這樣有感染力。她隻能理解為薇薇安很有天賦——這不用奇怪，藝術史上總不會缺少這樣的人，就是能憑借天賦找到時代前進的正確方向。◥思◥兔◥網◥

隻有當他們找到那個方向了，所有人才恍然大悟：啊，原來我們要的是這個！

就像是過去沒有火車的時候，人們想要的交通工具就是‘一匹更快的馬’！天才推出了以火車為代表的現代交通工具，普通人才意識到我們要的是這個。

“……香芹、鼠尾草、迷迭香和百裡香，將收割的石楠紮成一束，這樣她就可以成為我的真愛。”

薇薇安結束了演唱，雙手交握於%e8%83%b8`前，向周圍的人鞠了一躬。其他人倒是沒有這樣做過，但她唱完周圍太安靜了，她下意識想打破這種安靜，以免尷尬，所以就這樣了。而其他人則是大多沉醉於剛剛的歌聲，也沒有人覺得有問題。

在她鞠躬後，像是夢中驚醒了一樣，海德利斯夫人深深地看了薇薇安一眼，過了一會兒才輕輕點頭：“很好，非常、非常好…奧斯汀小姐…你擁有非常棒的天賦，希望你不會浪費這天賦。”

說到這裡，海德利斯夫人倒也沒說更多，再點了點頭，就瞟了一眼名單：“嗯，下一位，哈拉登小姐？請過來吧。”

伊麗莎白·哈拉登抿了抿嘴唇，站在了原本薇薇安站的位置。薇薇安則是退了回去，和大家站在了一起。然後她就感受到其他人基本都在看她，想要說什麼，但因為還有人在麵試，才勉強保持了安靜。

然而安靜是安靜了，卻還是沒人關心正在麵試的伊麗莎白·哈拉登。

這就像是一場盛大的演出之後，後續的節目很容易就被湮沒了。大家對剛剛薇薇安的演唱非常沉浸，這會兒都想說點兒什麼，說點兒什麼都好——在場的除了埃米莉·維奇伍德之外，都是喜歡唱歌、善於唱歌的，也就說是，這方麵的鑒賞能力也相對高。

伊麗莎白·哈拉登有一種感覺，在場所有人，包括海德利斯夫人，其實都不關心她唱了什麼。這種事沒有什麼切實的證據，但就是能憑感覺知道…而她不想承認的是，哪怕是她自己，也忍不住去想剛剛薇薇安的歌聲。

她不會因此承認、甚至欣賞薇薇安，但她實實在在受到了影響…她不承認，但心底裡已經有的想法就是，那是她連夢想都沒有夢想過的歌聲，她從沒想過自己能唱那樣的歌！

她幾乎是急匆匆、緊巴巴地唱完了自己的歌，海德利斯夫人也沒有多說什麼。

這個時候她也有些回過神來了，知道接在薇薇安後唱歌的這女孩兒真的有些運氣不大好。不過她也不是真的很在意這個，她能大致感覺到，就算講真實實力，這位‘哈拉登小姐’也沒有比其他人更強。

所以她沒說什麼，直接點了最後一個女孩兒的名字：“下一位，澤西雅·羅西南迪小姐，輪到你了。”

澤西雅·羅西南迪是一個挺可愛的女孩兒，她有一張紅紅的蘋果臉，頭發很卷，鼻頭圓圓的。和薇薇安她們一樣是新生，隻不過不在一個班。她唱歌也非常棒，唱完之後就得到了海德利斯夫人讚許的眼神。

結束所有麵試後，海德利斯夫人當場宣布了入選的4個女孩，果然有薇薇安，也有澤西雅·羅西南迪。而除了她們外，另外還有一個新生也入選了合唱團，隻不過那不是伊麗莎白·哈拉登，也不是埃米莉·維奇伍德，和薇薇安不是一個班的。