然就是電影本身啦！

“夢回鶯囀，亂煞年光遍，人立小庭深院。炷儘沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年......”片頭過後，首先淡入的畫麵就是一處花園，春光明%e5%aa%9a、草長鶯飛，扮相俊俏的旦角上前唱原本是第十回 《驚夢》才唱的的《繞地遊》。

這很正常，一部電影正常是一個半小時到兩三個小時，而如果將原本的《牡丹亭》原汁原味地搬上大銀幕，至少得五個小時了——這對於電影院地排片，觀眾的觀影，顯然都是不利的。所以適當改編就很有必要了，過去的戲曲電影很多也都是這樣的。

“真漂亮...”程程看到畫麵的第一眼就低聲讚歎。

旁邊的餘萌也沒有想到李海倫整一個戲曲電影都能整出花兒來...她原本隻是捧李海倫的場，可沒有對這部電影抱有什麼期待啊。畢竟說起京劇已經夠老了，昆曲是比京劇還要雅，也更不適應現代表演的藝術形式，咿咿呀呀的，一句能唱好久了，忒急人！

李海倫善於畫麵，這一點在他做攝影師的時候就很明顯了，現在他做導演，好像是徹底放飛自我了，在畫麵上簡直變態——這部《牡丹亭·緣》的畫麵很奇怪，是近處真，遠處虛，近景應該是實景，遠景應該是棚內布景，是特效，是畫的。

以現在的條件，難道是《牡丹亭》這麼個故事不能全實景拍攝嗎？不是的。李海倫這樣顯然是故意的，而這樣的結果就是這部《牡丹亭·緣》的畫麵真的很美，美的都不真實了。

現實是不可能有這麼美的，這完全藝術加工的產物。

背景裡的樹、雲、山、水...都很有水墨畫的風格，不像現實中存在的。但作者很有審美，這些又都很靈動。

這讓程程想起了以前的好萊塢老片，以前的老片很多都是在棚內拍攝的，很多大電影公司都有大型的攝影棚。棚內拍攝的話，一方麵是方便，另一方麵就是畫麵可以做到‘完美’...真實的從不完美，隻有人造的才能完美呢！

不過那個時候的棚，一般是儘力向真實靠攏，這部《牡丹亭·緣》裡的景，卻是明顯的‘不真實’。

為了畫麵的美，以及水墨丹青的國風氣質，李海倫舍棄了電影向來強調的‘真實’。不過這個時候反過來想，又覺得很妙——戲曲電影再真實能真實到哪裡去？戲曲的演繹形式就決定了不會讓現代人覺得‘現實’，景觀越真實，反而越容易加深違和感。

反而是這樣虛幻的景，讓人的感知進入到了超常狀態...在這種景下，看裡麵的人物以戲曲的形式演繹，更容易接受。

程程漸漸看入迷了...李海倫在這部戲裡做的大膽改編是真的很多，正如電影名裡的‘緣’，他很注意塑造故事裡的‘緣’，一切也是在為這浪漫的緣服務——不過，總的來說，他在故事情節、唱段、人物塑造等方麵做的改編是中規中矩的，過去戲曲改電影，都有這種程度的改編。

這也不奇怪，這就是戲曲電影，如果這點兒根子都改了，還拍什麼戲曲電影？直接拍電影版的《牡丹亭》不就好了？

李海倫真正的大膽改編還在於呈現形式，畫麵的特色隻是其中之一，真正讓程程驚歎的是他把這部電影‘歌舞片’化了。

相比起戲曲電影，歌舞片雖然也小眾，卻也是不錯的類型片了。普通觀眾觀看歌舞片沒有什麼障礙，偶爾品質足夠高的作品，獲得的票房也不會比其他類型的片子少。

而實際上，歌舞片也是很奇怪的...仔細想想，一個人平常好好說話，過一會兒就要歌舞一番，這超奇怪啊！就這樣，觀眾還能不出戲，這全賴導演的調度，以及演員的自然表演。

這部《牡丹亭·緣》就借鑒了歌舞片的呈現方式、剪輯手段，觀眾一旦沉浸進去了，就會忘掉裡麵的歌唱、身段表演，全身心投入劇情。

《牡丹亭·緣》放完之後，還有一些活動，給媒體留了采訪時間不說，主創團隊還要招待來賓和影評人什麼的。

這個時候李海倫顯然成為了人群中的焦點，他是導演，而且他確實做的不錯——大家以從業者的角度，其實判斷不出這部《牡丹亭·緣》的成績，因為戲曲電影著實沒什麼票房，但李海倫的這部戲曲電影又好像有點兒不一樣。

不過，以一個普通觀眾來說，他們又覺得很棒了。李海倫這一次確實做的好，哪怕《牡丹亭·緣》的票房不理想，也不妨礙他作為一顆冉冉升起的導演新星，這樣的人誰不想結識呢？

應付完了一圈，李海倫走到程程和餘萌麵前。餘萌歪著頭看了看他，就笑了：“真的很可以啊，你這是要做大導演了...苟富貴、勿相忘！”

李海倫扯了扯嘴角，像是在笑，又有些不像。他看向程程：“怎麼樣...我是說電影？”

程程想了一下：“非常美，也很真摯...你是在向歌舞片學嗎？”

“這方麵，歌舞片確實是先驅了...既然外國人可以將歌舞劇融合到電影裡，華夏戲曲當然也可以。”李海倫的聲音很輕。

然後他就像是想起什麼來了一樣，問程程：“你覺得票房大概有多少？”

“師兄已經拿到榮譽了，還想要票房嗎？真的好貪心啊！”程程一下就笑了。這部《牡丹亭·緣》雖然是首映，但在此之前已經參加過國內外一些電影節了。沒有拿到一些大電影節的主獎，可以一部戲曲電影來說，受認可程度已經很高了。

李海倫其實並沒有考慮過票房，一部戲曲電影，彆人也不會給他加多少票房的擔子。之前拿的那些獎，已經足夠他交差了...再加上電影節上已經把這部戲曲電影賣出去了（戲曲電影在港台、東南亞等地還是有一定市場的，另外還有大頭的碟片收入），他就更不用擔心國內票房了。

但他這個時候再問了程程一遍：“所以，你怎麼想的，關於票房？”

“唔...看影院排片吧，資方和影院怎麼談的排片？”程程思考了一下。

“最近沒有特彆有名的電影上映，排片比較容易，拿到了7%25的樣子。”每年的頭部項目，動輒能拿到兩三成，甚至更多的排片量，如果是在沒有競爭對手的檔期，會更加誇張。

7%25的排片，在淡季確實很低了，但考慮到這是一部戲曲電影，又會覺得電影院已經夠給麵子了...應該是和昆曲劇團合作的資方麵子夠大。

“7%25還可以啊。”程程回憶起了上輩子，也是有一部戲曲電影拍的很好，還一度破圈，但排片真的很感人，隻有1%25...之所以名氣能破圈，其實是上架了視頻網站。人家在視頻網站上是先點播，後會員免費觀看的。點播是會員六元，可以看一個星期，非會員十二元，據說點播量很大——如果不算和平台分賬，點播階段就轉了大幾千萬的‘票房’。

“我覺得票房應該還可以，7%25的排片量，一兩億的票房是有的，如果宣傳做的好，三四億，甚至超過四億也不是沒可能。”程程之所以這樣說，是現在才到3月（公曆），國內電影市場就呈現出了欣欣向榮的氣象。

一月、二月都出了幾部票房數億的電影，最高的是一部好萊塢片，票房過十億級彆了。這樣的衛星放出來，看得出來消費市場已經培養出來了，片子隻要不錯，都能有不錯的回報。

“怎麼可能...”餘萌先下意識地脫口而出：“這是一部戲曲電影...”

“一月底的綜藝電影都拿到了4億多，有什麼不可能的？”程程所說的‘綜藝電影’，其實是2013年以後，國內引進的南朝鮮真人秀綜藝出電影版了。說是電影，不過就是讓觀眾去電影院看綜藝而已。

去年就上映了一部這類電影，拿了7億票房——這樣一部拍攝三天完成，後期也簡單的令人發指的‘電影’，狂攬如此票房，讓年中拿了十幾億票房的《致命遊戲》都顯得索然無味了。

這兩年的電影市場，還真是瘋狂。

今年一月底，另一個真人秀綜藝的電影版也來了，票房四億多，似乎在繼續著綜藝電影的神話——這個票房進不了年度top10，甚至年度top20、30都很難進，但考慮到成本，就會覺得是瘋狂大賺！由此可以看出這兩年綜藝大熱和電影大熱催生出了怎樣的怪物。

不過，伴隨著真金白銀而來的，還有業內業外蜂擁而至的罵名...這種罵名表麵上看不耽誤賺錢，人們罵歸罵，該去電影院買票的人照樣會去。實際不是這樣的，反噬遲早會到來。↓本↓作↓品↓由↓思↓兔↓在↓線↓閱↓讀↓網↓友↓整↓理↓上↓傳↓

比如二月份就上映了去年那部綜藝電影的第二部 ，以及那綜藝的‘外傳電影’，原班人馬打造，還有劇情，沒有那麼綜藝了——兩部電影前後腳上映，綜藝電影兩億多票房，‘外傳電影’一億多。

以成本來說依舊很賺錢，但已經有衰敗的趨勢了。

隻能說，綜藝電影就是一波快錢，口碑的崩壞讓這一類電影根本做不下去...電影終歸是電影，綜藝總歸是綜藝。大家願意在電視機前守候，不見得願意花一張電影票的錢、以及半天時間。

“但那個是綜藝電影，爛歸爛，人家有熱度，觀眾願意湊熱鬨啊。”餘萌似乎也看不起綜藝電影的樣子，但她認可人家成功的原因。

“我隻是想說，現在電影市場很好，隻要觀眾願意進電影院，一部好電影是不會被埋沒的...最近國風、國潮不也是很火熱的話題嗎？漢服熱就是一個證明了。這種傳統的、美輪美奐的作品，年輕人也會很喜歡的。”程程結合自己的理解，以及上輩子的經驗，很容易就說出這樣的話。

李海倫眉眼清淡，看她：“你是這麼想的？”

程程看著他慢慢眨眼，躲開他的目光，語氣比他更低：“嗯...”

第110章 青山嫵%e5%aa%9a（20）

參加完首映式的當天, 程程就返回劇組了，下飛機時已經是晚上，第二天繼續拍戲, 拍的是高難度的騎馬戲。

在《誅元》這部戲裡騎馬戲很多, 主角團隊人人都要會騎馬。而在這中間，程程的騎馬戲就和武打戲一樣, 都是超高難度的。就以這場騎馬戲來說，可以說相當危險，開拍之前程程得和劇組工作人員反複確認。

“到時候程老師你不要怕, 威亞是吊著的，過這座木橋的時候這樣......”現場導演在給程程說待會兒的配合。

待會兒這場戲, 程程要騎著馬飛奔, 馬跑到了橋上, 橋被對麵的反派恰好砍斷。千鈞一發之際，‘薛真真’會施展輕功，一腳蹬在馬背上, 飛躍起來——說起來很簡單, 實際上是很複雜的。斷橋的材料會亂飛, 現場肯定不會完全按照計劃的來。一個不小心, 就有可能受傷。

“程老師, 待會兒儘可能一次成功, 這個馬的模型就這麼兩個...”現場導演也是沒辦法了。

戲裡程程之前騎的是真馬，但到了橋上就是假馬了——放在一二