太可笑了。

程程讓顧功成最驚喜的其實還不是演技，雖然她演技確實是三主角裡最好的。程程讓顧功成驚喜的是她和夏喻的化學反應，就現在有限的幾場對手戲，就已經很吸引人了。

明明就是普通的對話，普通的推拉，但他們兩個一起演的時候，感覺就是不同。顧功成是一個男導演，也會覺得很有意思，很可愛。套用他女兒的視角，大概就是‘少女心爆炸’？

然而，林星和艾米並沒有戀愛，將來也不會...講真，這個劇本設計讓顧功成挺喜歡的，這幾年拍的偶像劇套路太模式了，這樣一部青春偶像劇男女主角居然沒有湊對，就很意外。

顧功成甚至想不通製片人那裡是怎麼通過這個劇本的...隻能說一開始深紅視頻主導這個項目，他們不重視這個項目，也就沒說什麼。後來夏喻工作室加入進來，江琛也成了製片人之一，他也不希望夏喻演的是個沒什麼辨識度的戀愛偶像劇。這樣一來，項目受重視之後，劇本也還保持了原本的風格。

在顧功成看來，林星和艾米其實很符合國人的‘高山流水’情結，或者說，林星、艾米和小傑三個人都能套在‘高山流水遇知音’的模式裡，隻不過包帥沒接住，所以那個感覺沒有林星遇到艾米這麼明顯。

程程和夏喻有這種化學反應真的是一個很珍貴的事。

就像大家都喜歡看男女主角甜甜地談戀愛，但那麼多啟用了俊男美女的戀愛喜劇，卻很多反響平平。這裡麵或許有很多複雜的原因，什麼演技差，什麼導演拉胯，什麼劇組沒錢...然而不可否認，男女主角缺乏化學反應，也是一個重要原因。

事實上，彆說更高級的化學反應了，有的男女主角連最基本的CP感都沒有，就要硬上！

國人也非常吃‘高山流水’的關係，但如果說愛情劇裡好吃的CP還有那麼些，那高山流水的知音就真的非常稀少了！而如果高山流水的知音還是一男一女，那也會讓觀眾歪到男女之情上。

其實林星和艾米讓顧功成也有這種感覺，但又不同於少男少女情竇初開。

劇組這麼好，顧功成職業素養之外，也有了點兒搞創作的情懷，拍夜戲的時候精神也很好——和程程第一次‘6月28日’一樣，她加入劇組的第一天是有夜戲的，就拍個班上開元旦晚會的戲。

元旦晚會上大家玩擊鼓傳花，花被有意地傳到了一個不受歡飲，有點兒被校園霸.淩的男同學手上，按照遊戲規則他需要表演才藝。這其實就是有人想看他出醜，那個男同學根本不是那種能做才藝表演的，是平常連說話都很少，講個笑話都不順溜的人。

艾米在大家嘻嘻哈哈的時候，眼睛裡的神采有了一點兒變化，眼尾往下壓了壓，讓鏡頭外的人一看就知道這姑娘生氣了，然後莫名覺得心虛——這絕對是一個很厲害的女孩兒。

“人家不會表演，我做黑騎士，替他表演啦！”艾米是笑著說這話的，語氣比起平常乖乖女的風格，隻是活潑了一點。但這種活潑是不自然的，所以站在上帝視角就能看出她有點兒暴露真我了。

鏡頭裡，艾米借了一個剛剛表演了彈唱的男同學的吉他，這當然不是程程買的那把。就是普通的琴，大幾百一把，作為入門琴是比較好的...劇組還挺講究，沒有搞個劣質貨應付拍攝。

有的劇因為演員根本不會彈琴，直接就用道具了，那個根本不能用（古裝劇裡的古琴古箏最常見這種情況了）。

不同於上一次真的‘第一次’拍攝時表現出來的樣子，這一次的程程在鏡頭中氣勢要更足、風格要更強烈。這不隻是因為這次回檔之後她演技進步了，對艾米這個角色把握的更好了。她現在確實是一個吉他好手，這也是重要原因！

之前艾米的自信與驕傲是演的，而現在是真的。

演的足夠好是能夠以假亂真，甚至超越真實的。但在真實的基礎上，配合‘演得好’，那就是強強聯合，必然效果更好。

程程因為自信，因為相信自己的吉他技術，因為對吉他的感情，這個時候她在鏡頭下呈現出非常鬆弛的狀態。這比她之前扮乖乖女，甚至對林星露出‘真麵目’時，都要鬆弛，少了一股勁兒。

但她並沒有因此‘軟塌塌’，失去那一股子張力。

正相反，她身上的張力更強了，這個時候她身為一個樂隊少女的那種性格，那種和無聊世界對抗的尖銳感，取代了自己和自己較勁的擰巴——這一刻不需要攝影師有任何功力，就直接給個鏡頭拍，芸芸眾生裡，觀眾就是隻能一眼看到她。

就好像平滑的地平線，就她一個像一根天線，直直的向天戳著。

這個時候程程再奉獻出華麗的吉他solo，她的性格，她的技術，她的態度，全都在音樂裡了，於是角色牢牢立住！又於是林星聽到她的演奏，有了‘這就是我想要的吉他手’的感覺，真是非常自然的事。

在場的其他人，作為‘觀眾’，代入林星，也會有這種感覺。

真是好一個‘高山流水遇知音’！

第73章 熱潮來襲（13）

《夏了夏天》拍攝現場, 忙忙碌碌的，負責現場的副導演要對接各方麵，拿著個對講機說還不夠——有的地方你說了沒用, 沒過去看著，你就不知道能出什麼幺蛾子！總會有人以天理難容的方式犯錯。

跑了那麼久，到顧功成這裡說明情況的時候, 嗓子都啞了。

顧功成這個導演也不見得輕鬆，隻能說副導演對接的是下麵各方麵，而他對接的是上麵各方麵。

而之所以今天拍攝現場這麼忙, 是因為今天要拍‘大場麵’...《夏了夏天》中學校的校慶晚會, 在這個校慶晚會上, 林星、艾米和小傑的三人樂隊‘熱潮’將會第一次演出。

私下排練不算，這確實是劇裡第一次舞台了，也是拍攝中第一次拍到表演舞台。

校慶說起來不算大舞台，但也不能糊弄啊——京源影視基地有‘禮堂’的場地, 場地不是難點, 難的是這場戲需要不少群演。要把這個禮堂填滿，或者說，至少攝影機下不用擔心全景，得要千把人。

具體拍攝時善用現代技術，加上拍攝角度和剪輯，當然可以不用真的招上千群演...但不管怎麼說，想要場麵好看真實有氣氛，那肯定是人越多越好。

《夏了夏天》今天就要了八百個群演...作為一個青春片，這就算是大場麵了。這會兒拍了校慶晚會的戲，順利的話還要接著拍一兩場樂隊登台表演的戲呢！為的就是遷就群演。

一部影視劇，拍攝階段不按照劇本順序拍是很常見的, 原因也多種多樣，但這些原因說到底，還是兩個字，‘省錢’。

現在也是這樣，一個群演，一天劇組要付一百五（這是劇組的開價，具體群演到手多少，各自情況有不同），八百個就是十幾萬了。而這還隻是直接的群演酬勞，夥食要不要錢，戲服租賃要不要錢，組織調度要不要錢...以一個青春偶像劇的預算來說，這真是一筆極大的的開銷了。

《夏了夏天》就算有夏喻加入，增加了一些預算，那也是增強製作用的。夏喻自己也沒拿片酬，都折算成夏喻工作室的投資了...而真要說花錢在製作上，那錢永遠不可能充裕，所以能省還是要省的。

不過，之所以後麵還做了一兩場戲的計劃，隔壁兩個棚都預備上了，也是顧功成對幾個主演有信心。按照他們之前的表現，覺得能一天之內拍出兩三個‘大場麵’來——從程程進組之後，顧功成就覺得拍攝的節奏越來越快了。

之前是順，但快不起來，因為需要磨合，因為夏喻缺乏經驗（本色出演是本色出演，改變不了沒經驗的弊端）......

拍攝場地調度人手是比較麻煩的，不過好歹是棚內戲，比起戰爭戲裡群演要聽指揮跑來跑去，那還是容易很多——穿上校服，就在禮堂裡坐著，裝看校慶晚會的學生，這就太容易了。甚至群演睡覺、玩手機也沒人管，因為現實中看校慶晚會，學生這個樣子也很正常。

首先，顧功成先讓幾組人馬在舞台上表演唱歌跳舞，這是樂隊登場前表演的節目。到時候在劇裡應該會剪切出幾個鏡頭來，配合著台下林星、艾米和小傑的對手戲，也是幾分鐘的劇情了。

再然後，就是主角團樂隊正式登場！^o^本^o^作^o^品^o^由^o^思^o^兔^o^在^o^線^o^閱^o^讀^o^網^o^友^o^整^o^理^o^上^o^傳^o^

彆說，他們登場的時候下麵反響還挺大的，因為看到了夏喻這個大明星，不少人都下意識前傾了身子，想要看的清楚一些。導演看到這個，立刻叫停——在劇裡，大家對熱潮樂隊一無所知，他們登台的時候不關心晚會的學生們應該是冷漠又無聊的，不應該這麼有興趣。

這樣也能反襯出熱潮樂隊的成功...在他們表演的時候，這些學生們是從冷漠，慢慢轉為熱情的。

又調整了一兩次，群演的表演才符合要求，台上的主角團這才真正開始了劇裡的表演。

夏喻飾演的林星有點兒緊張，作為主唱停了一兩秒，沒有給隊友們開始的信號。

程程飾演的艾米看向她，難得在不是乖乖女狀態下笑了一下，湊近麥克風，又看向他：

“上吧，英雄！”

在隊友的支持中，夏喻獲得了力量，於是前奏奏起，吉他、貝斯、架子鼓相互配合，是喧囂而清亮，具有穿透力的樂聲。夏喻作詞作曲，可以說是傑作，所以哪怕是沒有傳唱開的‘未公布作品’，也在第一時間抓住了聽眾的耳朵。

舞台下又是一陣騷動。

這一次顧功成沒有叫停了，因為他認為這是自然反應。

‘林星’開口唱了第一句：“我不知去向何方，但我已在路上！”

這首歌名叫《我》，應該是整部《夏了夏天》最像自白書的歌了，類似於畫家的自畫像。不管好不好，總得有那麼一個。

這首歌在熱潮樂隊初舞台亮相，也很合適，這是一切的開始，一切的開始應該就是‘我’本身，。

從夏喻唱出第一聲開始，就有石破天驚的感覺...這不像是電視劇拍攝現場，而更像是演唱會現場。顧功成再次確認，這種戲確實是夏喻的好球區，這都不是本色出演了，而是‘我演我自己’。

夏喻唱到縞潮：“我說‘新時代要開始’，然後新時代來到！”

台下的氣氛已經挺熱了，顧功成坐在監視器後麵，緊緊盯著畫麵。這一刻的攝影師也是超神，場麵推的很漂亮，沒有浪費這種渾然天成的氣氛。

而就在畫麵上，夏喻作為主唱，發光發熱一點兒也不奇怪，令人意外的是程程明明沒有開口唱歌，卻和他保持了勢均力敵，一起在畫麵上拉扯觀眾的注意力。

因為今天的戲很重要，不是天天在片場的江琛也在，這會兒作為製片人就站在顧功成身旁。

他看到這一幕真是驚掉下巴了，雖然之間已經見過程程在劇裡是怎麼演的了，但日常戲和現在這種戲不是一個路數